Свадебный салон "ЛАДА" – культура

Другий рік підряд сповіщаємо про це заході. Не пропустите!
З 14-го жовтня по 14 листопада, у Москві буде проходити Друга міжнародна виставка каліграфії. На виставці, крім усього іншого, буде представлений не тільки каліграфія Китаю, але й каліграфія інших країн Азії.
Експозиції “Китайська каліграфія” і “каліграфія Тибету й Монголії” будуть перебуває в павільйоні 7а “Вікторія”. Список китайських майстрів дивитеся на оф.сайті виставці.

В 2009 році каліграфічною столицею миру стає Москва
Тут зустрічаються Схід і Захід, професійні художники й аматори, класична каліграфія й ультрасучасні добутки. В експозиції виставки представлені роботи, створені визнаними майстрами каліграфії з 33 країн: вишукані зразки слов’янського і європейського листа, строгі форми класичної японської й традиційної китайської писемності, витончені письмена єврейської й арабської шкіл каліграфії.
Столична публіка одержить унікальний шанс побачити рідкі рукописні книги, каліграфічні шедеври, що встановили рекорди Гиннеса, а також взяти участь у міні-фестивалях японської, тибетської, слов’янської культур і відвідати каліграфічні клас^-класи-майстри-класи.
Виставка проходить під егідою Комісії Російської Федерації по справах ЮНЕСКО, одержала підтримку Міністерства культури Російської Федерації й була зустрінута зі схваленням керівництвом Російської Православної Церкви, російським раввинатом, Радою муфтіїв Росії й представниками буддистських організацій. Усе це підкреслює особливу значимість заходу в справі збереження світової культурно-історичної спадщини.
Сайти виставки:
www.calligraphy.mvk.ru
www.calligraphy-museum.com
www.calligraphy-union.ru
www.mvk-mobile.ru
Час проведення:
14 жовтня: з 14:00 ( по запрошеннях)
15 жовтня – 14 листопада: з 10:00 до 20:00 ( по квитках)
Продаж квитків буде здійснюватися до 19:00
Вартість вхідного квитка:
дорослі – 300 рублів;
студенти ( при пред’явленні документа) – 150 рублів;
діти до 14 років, пенсіонери й інваліди – безкоштовно.
Вартість художнього альбому з роботами учасників виставки «Таємниці світової каліграфії» – 700 рублів.
Відвідувачі виставки, що купили альбом «Таємниці світової каліграфії», одержують подарунок і бейдж для безкоштовного відвідування експозиції в будь-який час (може бути переданий рідним або друзям).
Адреса: Москва, КВЦ «Сокольників», Павільйони № 7а, 17 і 7
Довідки по телефонах: 8 800 100-777-0, +7 (495) 995-05-95
Автоматичний кросспост із Магазеты.

Коли американський режисер Ларс Тло Трієр представив на останньому Венеціанському кінофестивалі свою картину «Антихрист», реакція публіки була більш ніж неадекватною. Уже одна назва змусила багатьох покинути зал для глядачів. Відношення до сил всевишнім, будь вони темні або світлі, у всіх різне. Однак коли релігійні суперечки виникають у мистецтві, оные носять характер інтелектуальний і ні до чого не зобов’язуючий. Але варто тільки заговорити про релігію й усіх її складових у житті земний, от отут тримаєтеся, турбот не оберетесь…
І яскравий тому приклад – уведення в середні школи нового, специфічного предмета -«Основи православної культури». Шуму дане питання наробило чимало, встигнувши злегка посварити між собою влада світську й церковну. Конфлікт інтересів більш ніж прозорий: одні, розлучаючи руками, бачать цей предмет у контексті викладання уроків історії (Минобрнауки). Інші (церква), глибоко зітхаючи, воліють увести окремий курс, особливо в початковій школі. І тут, все-таки, пропоную пригальмувати й розібратися, а із чого б раптом влада й церква так різко стрепенулися убік морально-релігійного виховання підростаючого покоління? І чи потрібне сучасним молодим людям дане нововведення?
Молодіжне невір’я входить у моду
Поспілкуватися з Nextтовым поколінням я відправилася в одну із середніх шкіл міста Володимира. Знаючи, про що буду запитувати хлопців, мій настрій прийняв характер «духовний». Вдало потрапивши в зміну, очами я відразу вибрала собі «жертву» для розмови. Хлопчик стояв наприкінці коридору, скромно притулившись до стіни. Решта простір хаотичний займали орущеикричущі діти різновікового «формату». Що вони викрикували, розібрати було складне, тільки мат, з легкістю, що прослизає в їхніх голосних розмовах, відразу спустив мене з небес на землю. Настрій духовності плавно зійшов на немає. Намагаючись подумки звукоизолироваться, я підійшла до Тихона. Мені видалося, такому юному парубку моє питання про предмет «Основи православної культури» здасться абсурдним. На жаль, я помилилася…
Віра в кожного своя
- До введення в школі цього предмета я ставлюся позитивно, – поділився із мною Тихін, учень 7 «А» класу. – Я вважаю, нові знання ніколи не заважають. Коли на уроках світової художньої літератури нам небагато розповідали про релігії, було дуже цікаво. Звичайно, віра в кожного своя, але тут мені заняття цікаві з погляду нового знання.
Я настільки була уражена спокійною й грамотною відповіддю, що не помітила, як до нас підбігли однокласники хлопчика. Із брутальністю, жорстокістю й бажанням принизити свого товариша при незнайомих людях, упокоритися я не змогла. Зробивши «хамської» компанії зауваження, я попросила їх вийти. У той момент я бачила очі Тихона, не подумайте, що я перебільшую, але заповідь «тебе вдарили по лівій щоці, підстав праву», про нього. Попрощавшись із хлопчиком, я направилася далі, думка старшої ланки була для мене не менш важливо. Зізнатися чесно, після такого… я не знала, чого мені очікувати. Хоча готова була й до того, що пошлють мене куди подалі.
На щастя, жива залишилася й здорова, молоді люди прийняли мене з моїм питанням лояльно, при цьому поділилися здоровішою порцією юнацького максималізму. Як виявилося, у цьому питанні хлопці підкований не гірше мене. Своя думка про цю проблему в них сформоване фундаментально й непоколебимо.
- Я проти такого предмета, – говорить Олена Пирогова, учениця 9 «А» класу, – у кожної людини своя віра. Я вважаю таке заняття несучасним, молодь цим не захоплюється, не думає про це. Зараз цікаво сидіти в Інтернеті, займатися іншими справами.
Поки Лена глаголила «істину», однокласники їй дружно підспівували. Виявилося, із хлопцями говорили про введення предмета «Основи православної культури» учителі, але все навідріз від нього відмовилися. Схоже, молодіжне невір’я входить у заразну звичку, визнаватися в тому, що жодна релігія тебе не хвилює й ти взагалі «пофигист» стає модним.
Пороки як суспільне «кредо»
Сумна, однак, рисується картина. Хоча, чому дивуватися? Коли на початку 900х років відкрилися західні шлюзи, Росія з жадібністю ковтнула необмеженої волі. Захлинувшись у грязьовому потоці іноземних ідеологій, ми начисто забули про свою мораль. Телебачення, театр, кіно, у будь-якій сфері людської діяльності ми навмисне розмиваємо грань між добром і злом. Прославляти пороки стало суспільним «кредо». Як веселяться підлітки, коли бачать зірок, що матюкаються, естради й кіно; як прекрасно рано почати пити, курити, пробувати наркотики, займатися сексом. В одному з випусків свого реаліті-шоу «Блондинка в шоколаді» Ксенія Собчак попросила оператора виключити камеру, щоб той не заважав їй любити себе. У цей момент мільйони молодих людей дивилися це й захоплювалися. Яка все-таки вона спритна й прикольна. На обкладинках глянсових журналів слава співається діамантам, модним трендам-брендам, і прочим споживчим цінностям.
Після такого захоплюючого паскудства вчителя приходять у клас і пропонують учням новий, духовний предмет «Основи православної культури». Безумовно, вони бачать величезні очі, повні здивування й сарказму. Безперечно, педагоги по-різному ставляться до даного предмета. Хтось уважає нововведення потрібним і корисним знанням, аргументуючи це все тим же моральним занепадом. Інші починають, що це додасть складності, тому що в школах вчаться хлопці різних релігій.
- Предмет «Основи православної культури» я ухвалюю тільки в рамках ознайомлювальних занять, не йдучи убік релігійну, – говорить учитель історії Олена Уварова.- Зараз основна увага прикута саме до релігії. У цьому випадку я як історик нав’язувати це не рекомендую. У мене в класі вчаться діти різного віросповідання, тому, я думаю, уводити даний предмет треба факультативно або проговорювати в курсі предмета світової художньої культури.
Швидка допомога
Покинувши стіни школи, я ще довго перебувала в повному замішанні. Видалося, усі вже зрозуміло, підлітковий мозок вивернуть навиворіт заходом. Відповідно педагогам ламати дітей страшно, та й викладати такий урок без ґрунтовної підготовки не можна. Однак, коли заходиш у глухий кут, терміново потребуєш допомоги третьої особи. Куди йти я знала заздалегідь, церква, у яку мама водила мене з дитинства, давно стала моїм духовним захисником. Відстоявши службу й дочекавшись панотця, я задала йому своє побите питання.
- Жодна релігія не вчить поганому, – говорить батько Сергий. – Якщо не зараз уводити предмет, те коли? Нехай факультативно, у формі діалогу, бесіди, але хлопців треба зацікавлювати. Душі наших дітей витравлені, выскреблены, західним брудом усе забруднені. Якщо ми зараз про це не будемо їм говорити, де вони це почують? «Основи православної культури» – це наша швидка допомога. Не захопимо це покоління, може бути, що випливає прищепимо слово Боже. Моральність і уроки життя буття в Інтернеті не викладаються. Безумовно, детишки різних релігій вчаться в школах, розділити потрібно викладачів, проблеми я в цьому не бачу.
Чи то на жаль, чи то на щастя, у свої навчальні роки предмет «Основи православної культури» мене не застав. З релігією своєї країни нас обережно знайомили на уроках історії, у процесі пояснення основного матеріалу. На той момент ніхто не потурбувався про те, що школярів треба знайомити з основами православної віри, хоча б у факультативній формі. Зате ставки на релігію, моральні принципи в російської держави завжди були високі. Безумовно, загальна релігія – це те, що гуртує людей століттями, змушує дотримуватися певних норм і правил поведінки. Колись давно на Русі віра була супутником і життєвою опорою. Тоді російський народ був дійсно одним цілим, дихав однієї вірою.
C перебігом часу історія нас неабияк порвала, і розгубили наші внутрішні мири релігійна спадщина. І як тільки згубилася сполучна ланка, розсипалися ми, громадяни, змінилися. Тепер сім смертних гріхів Гординя, Заздрість, Обжерливість, Блуд, Гнів, Жадібність, Зневіра стали милими супутниками нашого життя. Так сказати біле стало чорним, а чорне – білим. Коли стало зовсім нестерпно визнавати, що Росія перебуває в аморальному стані, наша дорогоцінна держава відкрила ока ширше й почало строчити підручники по «Основах православної культури». Що із цього вийде, покаже час. Нам же залишається пам’ятати, що коли закінчуються сили фізичні, моральні, коли стає нестерпно погано, ми згадуємо сакральне слово ВІРА. І продовжуємо жити далі….

Вогке, але поки (тьфу – тьфу – тьфу) не дощове 8 жовтня, чомусь завзято хочеться написати листопада, 282 день року й до кінця залишається 83 дня.
При підтримки ООН святкується Всесвітній День пошти,  Міжнародний день боротьби за ліквідацію наслідків стихійних лих і Всесвітній день яйця. Так-так, саме яйця, того самого що ми варимо, жаримо й додаємо в різні блюдо, а ще з нього робиться мій улюблений Ґоґоль-моґоль. В Уганді відзначається День незалежності, а в США – День Эрикссона. Лейф Эрикссон, згідно з ісландськими легендами, з командою з 35 людей відплив на захід на своєму драккаре приблизно 1000 року. І ними була відкрито 3 регіону американського узбережжя.
Православні Тихін і Владимир відзначають іменини; серед католиків відзначають – Винцент, Людвіг, Дионис.
Події:
1446 року правитель Кореї Седжон замінив ієрогліфічний лист новим алфавітом з 28 буквами.
1651 року в Англії прийнятий Навігаційний акт, по якім товари в Англію з колоній могли доставлятися тільки англійськими кораблями.
1760 року узяття Берліна російськими військами під час Семирічний війни.
1789 року у Франції забороняють катування.
1807 року в Пруссії скасована особиста залежність селян від поміщиків.
1836 року перша поїздка по рейковій дорозі Царське село – Павловск.
1872 року Аарон Мантгоиери Уард випускає перший каталог замовлень поштою. Він складався з однієї сторінки
1874 року створення Всесвітнього поштового союзу.
1926 року відбулося весілля видатних французьких учених фізиків Федерика Жоліо й Ирен Кюрі.
1965 року пісня британської групи “Битлз” “Yesterday” очолила американський хітапарад. На вершині хітрпараду вона залишалася чотири тижні. На сьогоднішній день відомо, що більш двох з половиною тисяч виконавців і музичних колективів включали цю пісню у свій репертуар.
 
1980 року Чеславу Милошу присуджується Нобелівська премія з літератури.
1989 року  на Центральному ТВ СРСР відбувся перший телесеанс Анатолія Кашпировского.
1989 року СРСР визнає право працівників на страйк.
1991 року заснована Букеровская премія за роман російською мовою.
2000 року Вашингтонська Бібліотека Конгресу, у своє 200 летие,  одержала найбільше у своїй історії пожертвування – 60 мільйонів доларів від мільярдера Джона Клуджа .
2006 року Північна Корея проводить своє перше випробування ядерної зброї.
Померли:
1918 року Йозеф Карабацек, австрійський сходознавець.
1924 року Валерій Брюсов, російський поет, прозаїк, перекладач, драматург, літературознавець, літературний критик і історик. Один з основоположників російського символізму.
1937 року Михайло Дитерих, російський военоначальник. Учасник Русско – Японської, Першої світової, Цивільної війни. Один з керівників Білого руху в Сибіру й на Далекому Сході.
1943 року Пітер Зееман, голландський фізик, лауреат Нобелівської премії 1902 року, разом з Хендриком Лоренцом, за ” знак визнання видатного внеску, який вони внесли своїми дослідженнями впливу магнетизму на випромінювання”.
1967 року Эрнесто Че Гевара, латиноамериканський революціонер, комендантові Кубинської революції 1959 року. Че розстріляний «рейнджерами» (унтер-офіцером Марио Тераном) з автоматичної гвинтівки М-2 у селищі ЛаеИгера за наказом з Ла-Паса, погодженому з Вашингтоном, оскільки передбачалося, що голосний суд спричинить нову хвилю співчуття «лівим» у регіоні й світі. Останні слова Че Гевары, згідно з історіографічною традицією, такі: “Передайте Фіделю що революція ще не закінчена, вона однаково восторжествує! Скажіть Алайде, нехай знову вийде заміж, буде щаслива й подбає, що б діти добре вчилися. І накажіть солдатам цілитися добре”.
Тіло виставлене на загальний огляд у Вальергранде. За наказом болівійського військового керівництва з особи Че знімають воскову маску й відрізають кисті рук для ідентифікації відбитків пальців, наявних в архівах Аргентини.
1974 року Оскар Шиндлер, німецький промисловець, спасший майже 1200 євреїв, під час холокосту, надавши їм роботу на своїх заводах у Польщі й Чехії.
1988 року Фелікс Генріх Ванкель, німецький інженер і винахідник, творець оригінального роторно-поршневого двигуна внутрішнього згоряння.
2006 року від раку у віці 28 років умирає Підлога Хантер, одним із самих талановитих гравців у світі в снукер (різновид більярдної лузної гри).
Народилися:
1201 року Роберт де Сорбон, французький теолог, засновник коледжу в Парижу, так званого Сорбоннского будинку, якому було призначено стать центром організації найстаршого й найбільшого французького університету.
1813 року Микола Станкевич, російський письменник, поет, публіцист, мислитель.
1874 року Микола Рерих, російський художник, філософ, археолог, мандрівник, суспільний діяч. Творець близько 7000 картин ( багато з яких перебувають у відомих галереях миру) і близько 30 літературних праць, автор ідеї й ініціатор Міжнародного Договору про охорону художніх і наукових установ і історичних пам’ятників (Пакт Рериха), засновник міжнародного руху на захист культури.
1879 року Макс фон Лауэ, німецький фізик, лауреат Нобелівської премії 1914 року.
1907 року Хорст Вессель, нацистський активіст, штурмфюрер СА, поет, автор пісні Хорста Версселя.У Третьому Рейху Хорст Вессель став символом самовідданого націонал-соціаліста, готового вмерти за свої ідеали.
1926 року Євгеній Евстегнеев, радянський і російський актор театру й кіно.
1940 року Джон Леннон, британський рок-музикант, співак, поет, композитор, художник, письменник. Засновник і учасник групи “The Beatles”.
1959 року Борис Нємцов, російський бізнесмен, політик, державний і суспільний діяч.
1959 року Майкал Пері, американський актор.
1975 року в Джона Леннона і Йоко Воно народився син – Шон Таро Воно Леннон.

 Географія

З 21 травня по 7 червня в паризькому Theatre-Studio Alfortville пройшли, що вже стали традиційними, гастролі білоруського «Вільного театру». Гастролі цього року були ознаменовані розширенням піклувальної ради театру – до його складу, крім уже присутніх у ньому Президента Чехії Вацлава Гавела й британських драматургів Тома Стоппарда й Марка Равенхилла, увійшла режисер і художній керівник паризького «Театру Сонця» Ариана Мнушкина.
У Париж колектив «Вільного театру» приїхав зі столиці Словенії Любляны, де керівники театру представляли Білорусь на конференції, проведеної під патронажем президента Словенії. Загальноєвропейська конференція, присвячена розвитку європейської культури – «Нові моделі, нові парадигми» – уперше залучила до роботи над виробленням європейської культурної стратегії білоруських фахівців. Це співробітництво стало результатом довгострокової роботи фахівців «Вільного театру» у сфері інтеграції білоруських артистів і культурних менеджерів у контекст європейських структур, що займаються розвитком культури.
Оцінюючи результати конференції, директор «Вільного театру» Наталя Коляда помітила: «Уперше за чотирнадцять років питання незалежної білоруської культури обговорювалося в контексті розвитку європейської культури. Для Білорусі цей факт складно переоцінити. Перебуваючи за границями Євросоюзу, своєю роботою ми змогли переконати європейські структури в тому, що білоруська культура є настільки ж важливої складової європейського культурного ландшафту, як і культури інших країн Європи».
Група, що представляє білоруський «Вільний театр» була запрошена на дві театральні події, які стали подіями останнього року у Франції: спектакль «Театру Сонця» «Ефемерності», у постановці його беззмінного лідера Арианы Мнушкиной, який був показаний у СентьЭтьенне, і спектакль «Апологія эскапологиста» угорського режисера Арпада Шилінга, показаного в паризькому театрі «Бобиньи». Результатом відвідувань цих спектаклів стали зустрічі колективу театру з Арпадом Шилінгом і Арианой Мнушкиной.
Арпад Шилінг, що вертається в активну режисуру після дворічної перерви, пов’язаного з педагогічною діяльністю, запропонував білоруському «Вільному театру» спільну роботу протягом поточного року силами білоруської трупи й театру «Крекатор», який очолює Шилінг. Режисер театру Володимир Щербань позитивно оцінив можливі варіанти співробітництва: «Мені здається, що наша спільна робота зможе взаємно збагатити ті творчі маршрути, якими рухаються наші колективи. Арпад завжди був режисером шукаючим і провокаційним, що, безумовно, відповідає й нашому розумінню актуального театру».
Знайомство з легендарним режисером Арианой Мнушкиной відбулася у французькому СентьЭтьенне, де «Театр Сонця» завершував світовий тур свого останнього спектаклю «Ефемерності», створеного на основі особистої історії Мнушкиной, історій акторів театру, їх розповідей і снів – девятичасовое видовище, що полягає із трьох актів. Друга зустріч була призначена в Парижу, у театральному комплексі «Картушерия», де базується «Театр Сонця» і ще п’ять театральних колективів, у різний час створених за підтримки Мнушкиной.
Там же, в «Картушерии» Ариана Мнушкина ухвалила рішення щодо входження до складу піклувальної ради «Вільного театру». Був намічений план спільних дій, перше з яких – приїзд у Мінськ провідних акторів «Театру Сонця» для проведення десятиденного майстер-класу в рамках роботи театральної студії «Вільного театру», яка почне свою роботу восени 2008 року в Мінську.
З 2гго по 7-е червня на сцені Theatre-Studio Alfortville пройшов показ шести спектаклів «Покоління Jeans». Спектаклі пройшли в рамках фестивалю «Перехрестя», що проходить на цьому театральному майданчику другий рік, і викликали традиційний інтерес французької преси, що незмінно висвітлює французькі гастролі білоруського «Вільного театру».
 
Сцена спектаклю «Театру Сонця» «Ефемерності»
 
«Ефемерності». Сцена зі спектаклю
 
Уклін. Ариана Мнушкина
 
Ариана Мнушкина із представниками «Вільного театру»
 
Вхід у театральний комплекс «Картушерия», колись відвойованим Мнушкиной у міністерства оборони Франції
 
АРИАНА МНУШКИНА,
 
 
Головний зал «Театру Сонця»
Микита Ярін, www.dramaturg.org, 10 червня 2008

” Не можна людині прожити без любові й тому, що вона є головна творча сила людини. Адже людська творчість виникає не в порожнечі й протікає не в довільнім комбінуванні елементів, як думають тепер багато верхоглядів. Ні, творити можна, тільки прийнявши богозданный мир, увійшовши в нього, урісши в його чудесний лад і злившись із його таємничими шляхами й закономірностями. А для цього потрібна вся сила любові, увесь дарунок художнього перевтілення, відпущений людині. Людей творить не з порожнечі: він творить із уже створеного, із сущого, створюючи нове в межах даного йому єства – зовнішньо-матеріального й внутренно-душевного. людина, що творить, повинен почути світовій глибині й сам запекти з неї. Він повинен навчитися споглядати серцем, бачити любов’ю: іти зі своєї малої особистої оболонки у світлі простори Божии, знаходити в них Велике – споріднене – сопринадлежащее, вчувствоваться в нього й створювати нове із прадавнього й небачене із предвечного. Так обстоит у всіх головних сферах людської творчості: у всіх мистецтвах і в науці, у молитві й у правовім житті, у спілкуванні людей і у всій культурі. Культура без любові є мертва, приречена й безнадійна справа. І все велике й геніальне, що було створено людиною, – було створено з, що споглядає й співаючого серця.”
http://club-vozrojdenie.ru/forum/26-594-1
http://club-vozrojdenie.ru/load/6-1-0-3

Можливо, занадто захоплююся, але все гарне викликає приплив захвату. Завдяки АКАДО маю за копійки під рукою кілька пізнавальних телеканалів, чотири сусідні кнопки – Viasat History, 365 днів ТВ, 24ДОКА, Хто є хто. Чудово! Розхожі федеральні телеканали – нині повне дерьмо, дивитися ганебно, хоча російська дівоча молодь, помітив, утикається щовечора в Будинок, що розтліває, -2, а пацієнти лікарні, у якій я лежав майже три місяці, у більшості жити не могли без серіалів про доблесних путінських силовиків. Іноді я заходжу на телеканал «Культура», але там рідко показують що-небудь путнє, а «шоу» Швыдкого або Ерофеева дуже провінційні й убогі й нецікаві, і рідко-рідко що-небудь удале виходить у Третьякова в передачі «Що робити?». На REN-TV дивлюся інформаційну програму в 19.30, Кеосаяна й Максимовскую. По ТВ Центр – іноді Пушкова, Прошутинскую й Писарєву, а на першу, другу й четверту (НТВ) кнопки навіть не заходжу – дивитися нема чого, крім футболу й боксу. Навіть Володимира Соловйова забрали – далі їхати нікуди.
Зате чотири пізнавальні кнопки – не відірватися, часто на шкоду сну. Деякі сюжети дивлюся по кілька раз. На кожному телеканалі – свої ізюминки, хоча є й недоліки. Так, «365 днів ТВ» відвертають фальсифікацією нашої історії в ряді передач, особливо в бесконечносерийном циклі Віктора Правдюка про Другу світову війну, де цей журналіст учить полководців, як треба було воювати, і в сумнівні з погляду історикаепрофесіонала джерелах ретельно вишукує чернуху про радянське минуле, особливо про Сталіна й Жукова. Крім того, іноді вихлюпується відверта попівщина, що теж неправильно, тому що історію Російської церкви не можна зводити до шаленої апологетики, у цій історії були й світлі, і непривабливі сторінки. Проте в іншому – звичайно блискуче, особливо передача «Година істини», на яку телепровідні Дмитро Захаров і Борис Костенко запрошують самих компетентних фахівців, а вони в нас у РФ часто відрізняються блискучим інтелектом, і ведуть із ними розумні бесіди, з яких я черпаю історичне знання.
У свій час запрошували мене науковим консультантом на зйомки історичних фільмів, довелось попрацювати з Олексієм Салтыковым на Мосфильме (двосерійний фільм «Омелян Пугачов») і з Борисом Карповим у Центральній студії документальних фільмів. Тісно співробітничаючи з Борисом Леонідовичем, якого вважаю видатним православним кінодокументалістом, я цілком оцінив можливості поетичної кінорозповіді про світську й церковну історію, коли робили фільми «На Поле Куликовом» (1980) і «Торжество Православ’я» (1988). І на цьому найвищому рівні поетичної кінодокументалістики зроблений фільм «Російський Маскарад», який подивився на телеканалі «Хто є хто».
Зроблений цей фільм, що завоював головний приз при підведенні підсумків діяльності кіноклубу “Російський шлях” за 2006 р. (Центр Російське Зарубіжжя на Таганку), на, що заінтригувала мене кіностудії «Параджаноф фільм», яка організована кинопродюсером Марією Семенцовой. А фільмшшедевр «Російський маскарад» створив Юлій Олександрович Лур’є (народився в 1941 році в Челябінську). Він закінчив юридичний факультет МГУ й сценарний Вгика, працював адвокатом, викладав майстерність кінодраматурга у Вгике, автор сценаріїв 9 ігрових і 15 документальних фільмів, режисер 9 документальних фільмів, лауреат Державної й ряду вітчизняних і іноземних премій, а живе в Москві на Тверской у тому будинку, де, якщо мені не змінює пам’ять, жив один з моїх учителів філософ Эвальд Васильович Ильенков.

Юлій Лур’є й Марія Семенцова
Фільм «Російський Маскарад» – про життя й творчість великих російських художників Хх-Го століття Михайла Федоровича Ларионова (1881-1964) і його «половинки» Наталі Сергіївни Гончаровой (1881-1962). Фільм – не просте складування інформації, а натхненна кінопоема. Виглядає на одному подиху. Точність і ємність деталей, внутрішнє римування, яскраві образи й зіставлення. Ненав’язливо розкривається їхнє світоглядне кредо – «Звільнити людину від самого себе!». Або – «ми не можемо прийняти життя як вона є, її необхідно декорувати». Обоє гасла глибокі й відкривають обрії подальшого осмислення. Також вірно, на мій погляд, відзначається, що Ларионов і Гончарова не змогли переконливо передати в живописі суть геніальної поеми Олександра Блока про Російської Революції «Дванадцять». Юлій Лур’є бачить причину відносної художньої невдачі в тому, що художникам не вдалося сполучити «бісів революції» (солдат) з Ісусом Христом. Я думаю, причина все-таки в іншому – у недоэсхатологичности художнього збагнення.
Властива Юлієві Лур’є деяка гіперболізація надзвичайно вдала і є ключем до збагнення характеру й суті зоряної пари. Однак гіперболізація й абсолютизація – різні ракурси. Тому застеріг би від занадто буквалистского авторського сприйняття Ларионова як «вітряної Коломбины», а Гончаровой – як «мрійливого Пьеро». Образ напрошується й відповідає духу Срібного Століття, перегукується з «Балаганчиком» того ж Олександра Блока. Тоді треба було для повноти картини натякнути, що «друг родини» Орест (Репетуючи) Розенфельд – це «закоханий Арлекін», а Олександра (Сашко) Томилина – це «бідна Пьеретта». Багато емоцій і думок викликав цей фільм Юлія Лур’є.
А перед цим фільмом дивився на тому ж телеканалі «Хто є хто» теж шедевральную стрічку – «Фотоальбом» Ильфа й Петрова. Ефект досягається імпровізацією бесіди двох родички – Олександри Іллівни Ильф (дочка Іллі Ильфа) і Павла Валентиновича Катаєва (племінника Євгенія Петрова й сина Валентина Катаєва). Обоє, що розмовляють не тільки неабиякий (обоє пишучі й відомі), але й здатні захопитися перед камерою й від душі висловити таємне. Гарний задум режисера не вийшов би без цієї синергії. Я дивився, забувши про все на світі. Прожита радянська епоха – як на долоні. Особливо вражають деталі-нюанси – вони красномовніше томів. Коротше – обоє фільму стали для мене святом пізнання.
Про кіностудію «Параджаноф фільм» і про її фільми можна прочитати на її сайті:
«20 травня 2008 року відбулася церемонія нагородження лауреатів і учасників III Міжрегіонального фестивалюяконкурсу документального кіно про національні культури “Євразійський калейдоскоп”.
Фільм “Російський Маскарад” режисера Юлія Лур’є увійшов до числа переможців, як кращий фільмопортрет, а студіяовиробник “Параджаноф фільм” одержала кришталевий глобус і Диплом за збереження духовної й культурної спадщини. Дипломом учасника був відзначений Алі Хамраев за документальний фільм “Жити, жити – любити”.
15 травня 2008 року в щотижневій газеті “Культура” з’явилася стаття, присвячена кіностудії “Параджаноф фільм”. Автор Сергій Лаврентьєв, відомий кінознавець і кінокритик, вивчивши творчий багаж студії, натхнений успіхами документального фільму “Назвіть мене Пикассо” на міжнародних кінофестивалях і серед російських телеглядачів, ділиться враженнями із читачами “газети інтелігенції” – «Наші так роблять: Фільми про великих. Зі скандалами й без» (Культура, Москва, 15-21 травня 2008 року, № 17-18):
« Серед захоплених зрительских відкликань на показаний недавно на каналі “Культура” фільм Марії Семенцовой і Бориса Шейнина “Назвіть мене Пикассо” уразив той, що закінчувався питанням: “Ну чому нашіште так не роблять?!” Людина подивилася картину. Вона йому сподобалася. Ділячись своїми позитивними емоціями, глядач дякує творцям і телевізійників, нітрохи не сумніваючись в іноземній природі стрічки. Він, глядач, переконаний, що на просторах Родини чудесної такий добуток з’явитися не могло. У чому ж справа? Тому такі “антипатріотичні” не висловлення навіть, а прямо-таки переконання?
Для тих, хто дивиться телевізор останнім часом, появу російського фільму, що прагне осягтися природу таланта, дійсно дивно. Домашні екрани росіян заповнені розповідями про великих діячів людської культури. Але на дев’яносто відсотків ці телевізійні “проекти” являють собою живописання побутових скандалів, сімейних безладь і еротичних пригод геніїв. Що ж, великі люди – теж люди. Кухонні скандали, весілля й розлучення, низка коханців і коханок, екзотичні нездужання й важкі пороки – усе це властиво видатним людям у тієї ж, а часто й більшою мірою, чому ординарним персонажам. Дивно, коли телебачення великої країни пояснює громадянам, що життя геніїв, поява шедеврів обумовлена насамперед і головним чином постільними кувырканиями.
Відмінність стрічки Семенцовой і Шейнина від типової продукції нового російського телебачення полягає в тому, що авторам цікаве не еротичне життя Пикассо – досить, як відомо, насичена, – а процес народження одного з найбільших живописців ХХ сторіччя. Для того, мабуть, щоб це стало ясно кожному глядачеві, режисери будують свою розповідь саме як історію народження в буквальнім значенні цього слова. Поява на світло будь-якої людини – таїнство. Народження хлопчика, якому призначено буде стати великим Пикассо, – це чарівництво. Саме так воно презентовано в стрічці. Гармонія чудового тексту, вимовного Левом Николаевым, і чудових полотен Майстра дає нам можливість занурення в мир художника. І дуже скоро стає важко вичленувати, що первинно в цьому дивному аудіовізуальному образі – текст або зображення. Одне неможливо представити окремо від іншого. Закадровий текст не просто коментує мальовничі шедеври. Він з них виростає, не існуючи поза полотнами Пикассо. І, що саме неймовірне, часом починає видатися, що й вони не існують без нього.
Фільм “Назвіть мене Пикассо” не знімався для телебачення. Більше того, наскільки мені відомо, показ картини навіть на каналі “Культура” довгий час був досить проблематичний. Інші канали, більші й важливі, відмовили відразу. Є чудова фраза в теленачальників – “не формат”, яку тепер, після показу стрічки Семенцовой і Шейнина по “Культурі”, можна перекласти на загальнозрозумілу мову як “наші так не роблять”. Залишається тепер припустити, що режисери стрічки – “не наші”. Тому що вони “так роблять” уже давно й, схоже, зупинятися не збираються. Впору обвинуватити в “ненашести” навіть Федеральне агентство по культурі й кінематографії, що допомагає Марії Семенцовой со товариші.
Кілька років назад Георгій Параджанов, племінник великого радянського кінорежисера, зробив чудову стрічку “Я вмер у дитинстві”. Фрагменти незавершеного фільму Сергія Параджанова “Сповідь” були уплетені в розповідь про драматичне й прекрасне життя генія. Фільм показали на Канському фестивалі, а продюсер Марія Семенцова розв’язала створити студію “Параджаноффильм”, на якій повинні будуть робитися картини про людей мистецтва.
Юлій Лур’є зняв “Російський маскарад” про видатних художників Ларионова й Гончарову. Були там і любов, і сварки, і романи на стороні, і розставання, і примирення. Але не вони визначали велич героїв стрічки. Талант, вирощений атмосферою Срібного століття, любов до Росії й неприйняття Рад – от про що картина. От що, на думку її творців, є головним у житті й творчості живописців.
Класик радянського кіно Алі Хамраев створив на студії пронизливу стрічку “Жити, жити – любити” про поета Луговском, його зустрічі з Ганною Ахматової в ташкентській евакуації. Вольова, ритмічна, образна коротка стрічка, на жаль, мало відома, але по праву повинна займати почесне місце в спискові творчих досягнень Хамраева в ігровому кінематографі поруч із “Білими, білими лелеками”, “Сьомою кулею” і стрічкою “Людина йде за птахами”. Так само, як у цьому останньому фільмі, у картині про Луговском, Хамраев продемонстрував дивне чуття кінематографа, можливість дати на екрані зоровий образ, адекватний словесному, поетичному.
Колись існувало таке поняття – науково-популярний фільм. До стрічок, які повинні популяризувати наукові досягнення або викладати екранною мовою біографії великих діячів, ставилися з деякою зневагою. Уважали їхніми другосортними, високої уваги, що не заслуговують. Над тими, хто їх знімав, потихеньку іронізували. А вже тих, хто писав про “научпоп”, висміювали, нічого не соромлячись. Треба помітити, що в ті старожитні часи науково-популярним стрічкам було практично неможливо вийти за межі свого гетто, взяти участь у неспеціалізованих кінофестивалях, звернути на себе увага ” серйозної публіки”, що займається ігровими й документальними фільмами. І, напевно, є вища справедливість у тому, що сьогодні, коли технічний рівень виробництва ігрових картин високий, професіоналізм режисерів, акторів, драматургів украй низок, а про такі речі, як моральне наповнення екранного дійства, просто незручно говорити, скромна науково-популярна стрічка студії “Параджаноффильм” “Назвіть мене Пикассо” здобула таку любов і вдячність. Я маю на увазі не тільки глядачів телеканалу “Культура”. Даний показ став лише приводом для заміток, написати які хотілося ще десять місяців тому.
У вересні 2007 року довелось мені трудитися в журі Другого міжнародного фестивалю авторського кіно в Батумі. Як і всякий новий фестиваль, цей був у міру дивний і сумбурний. Головна чудність полягала в тому, що наше журі повинне було вручати призи як в ігровому, так і в документальному конкурсі. З першим було всі більш-менш просто, а в другому ми до останнього дня не могли знайти переможця. Була ще одна російська стрічка, яка мені подобалася, і я навіть завербував у союзники українського друга. Але француз, грузинка й американець минулого проти. Коли в останній день був показаний фільм “Назвіть мене Пикассо”, те вже через десять хвилин після початку картини я зрозумів, що переможець у нас є. Навіть обговорення практично не було. Переважною більшістю голосів – чотири проти одного – стрічка виграла конкурс, і Марія Семенцова одержала приз із рук мера аджарської столиці.
Не пройшло й місяця, як на кінофестивалі в столиці Колумбії, далекій Боготі, співрежисер стрічки Борис Шейнин одержав ще один Головний приз. Наприкінці зими французький Онфлер віддав фільму головну нагороду фестивалю російського кіно, а недавно у французькому ж Лиможе фільм “Назвіть мене Пикассо” став кращим, на думку фестивальних глядачів. Звичайно, безглуздо накладати історію цього міжнародного успіху й наступного домашнього визнання на загальновідомі факти доль “Броненосця” і “Балади про солдата” ( тим більше що недавно на “Параджаноффильме” Борисом Шейниным створена стрічка “Дуже зворушлива комбінація”, що розповідає про Валентина Єжову, сценаристові великого фільму Григорія Чухрая). Науково-популярне кіно не може зрівнятися по силі впливу з ігровим. Навіть сьогодні, коли сама ця сила неабияк виснажилася. І, безумовно, показ по каналу “Культура” не варто представляти як довгоочікуваний тріумф на Родині. Просто добре, що декільком тисячам глядачів, які томучте продовжують вірити в те, що гроші, розкіш і тусовки – не найважливіше в житті, показали фільм, що підтверджує правильність їх позиції. Взагаліо Те, здається мені, таких глядачів не так уже й мало, тому воістину блаженні ті, хто намагається говорити із глядачем про велик, що жили, що й творили не для грошей, банкетів і презентацій.
Може бути, хтось, подивившись фільм про Пикассо, захоче піти в музей для зустрічі з його картинами. Когось, як одну мою знайому дівчину, потягне малювати. А комусь раптом відкриється велика магія кіно – чудового, чарівного мистецтва, яке буквально з нічого – з повітря, натхнення й таланта – здатне створити чудо.
Я запитав у Марії Семенцовой, чому вона назвала студію іменем Параджанова, тільки чи через картину “Я вмер у дитинстві”? “Не тільки”, – відповіла Марія Борисівна. Колись, у середині п’ятдесятих, у славному місті Києві, сімейство Шейниных дружило з юним режисером Студії імені Довженко Сергієм Параджановым. Часто траплялося так, що мама гуляла з новонародженою Машенькой, а Сергій Йосипович супроводжував їх. І говорив. Зрозуміло, крихта в колясці не могла розуміти те, що саме виголошував майбутній геній, але коли почалася робота над картиною “Я вмер у дитинстві”, продюсер Семенцова подумала раптом, що все це неспроста. І не тому чи в картині “Назвіть мене Пикассо” народився цей чудовий хід – почати розповідати про художника за кілька митей до його народження?
Вдячний глядач:
Усьому колективу кіностудії “Параджаноф фільм”!
Спасибі за фільм “Назвіть мене Пикассо”.
Звичайно одного слова спасибі мало, мільйони мільйони слів дяки за приголомшливий добуток. Це не просто фільм або перерахування картин або констатація факту, це сьогодення справжнє мистецтво.

 
 Саме так – заможність без культури – можна було б визначити сутність міщанства. Висловлення це належить А.С.Макаренко. Явище це інтернаціонально. У мовах інших народів є схожі поняття: філістер, обиватель, дрібний власник або дрібний буржуа. Воно ж і багатолике, тому що виявляє себе в побуті й праці, у відношенні до людей і речам, у почуттях і думках, у культурі й філософії. Нарешті, міщанству властива виняткова пристосовність, уміння виряджатися в усі нове й прогресивне. Епоха комуністичного творення – і туди готовий поспішити міщанин, намагаючись і в ній, у цій епосі, на свій лад улаштувати своє гарне життя.
     Тим більше важливо сьогодні, зараз для нас ясне розуміння цього феномена, уміння розглянути за формою – зміст, за видимістю – його суть. Наука соціологія дотепер не балувала нас дослідженнями на цей рахунок. Зате оперативно, яскраво й переконливо зривало й зриває з міщанства всі й усілякі маски передове мистецтво, зокрема, поезія.
   
 Не розумію, чого їм хочеться?
    Живу й живу, нікого не торкаю.
    На службі – усе виконую в точності,
    Ходжу – зазначеної дорогою.
                    Перед начальством тремчу заздалегідь,
                    Не міркуючи, готовий намагатися я.
                    Якщо прагнете – піду на збори,
                    Якщо завгодно – на демонстрацію.
                                Правила шаную. Поважаю міліцію.
                                У буйстві жодного разу мене не помітили.
                                Якщо й вип’ю – не лізу в амбіцію.
                                Століття не судилося й не був свідком.
                                             У свято не ладь подзаняться картишками.
                                             Фільми люблю з фатальними моментами.
                                             Чесно маю чоловікові з детишками
                                             І над чужими сміюся аліментами.
                                                              Що їм заважає – моїм ругателям?
                                                              Що їм завгодно – моїм ганьбителям?
                                                              Мені говорять: – Соромно бути обивателем!
                                                              Будьте активним творцем і будівельником!
                                                                                   Я – точно віск для будь-якого уряду.
                                                                                   Я – як завгодно переміню переконання.
                                                                                   Але – вибачте! – по частині будівництва
                                                                                   Є спеціальні установи!
  
                           ( Василь ЛебедєвеКумач. ОБИВАТЕЛЬ.  1935 р.)
     Відомим заповненням цього науково-дослідного пробілу можна розглядати  випущену Лениздатом  книгу А.І.Новикова «Міщанство й міщани». 1983 рік.
     .Слово «міщанство» народилося в західних губерніях Росії. «Място» – по-польському місто, міщанин – міський житель, на відміну від селянина й поміщика-дворянина. В XIV – XVII століттях міщанами офіційно іменувалися жителі міст західної й південної Русі, що входять тоді до складу польсько-литовської держави.
     У російських містах з 1775 року міщанами називалися посадские люди, що мали капітал до 500 рублів.ТомутТе у світовий, зокрема західноєвропейської, літературі термін цей найчастіше й уживається в становому змісті. Так, Генріх Гейне називав «великим міщанином з вулиці СентоОноре» великого діяча Французької революції – Максиміліана Робеспьера.  А от А.С.Пушкін  у вірші «Мій родовід» з гордістю пише: «Я не багатій, не царедворець, я сам великий, я міщанин», бажаючи підкреслити цим, що своя гідність він почерпнув не із права народження, а із творчої, самостійної праці.
     Однак, починаючи вже з 400х років XIX століття російське суспільна думка вже таврувала цим словом бездуховність, вузькість інтересів, боязку тупу обмеженість, прагнення за зовнішньою формою сховати посередність і порожнечу змісту, словом – «духовну буржуазность». 
     Міщанство – «остаточна форма західної цивілізації, її повноліття», а міщани – «згуртована посередність», «стерті люди» – писав Герцен.  «Нехай світло провалиться – аби тільки мені чаю попити» – таке кредо войовничого міщанства, «смердяковщины», висвітленої творчістю  Ф.Достоєвського.  Нещадний критичний аналіз феномена «комільфо», тобто суми умовних норм поведінки  й відчування безвідносно до їхнього морального змісту – здійснив Лев Толстої.  «Міщанське щастя» – назвав свій роман про те, як чесні молоді люди, що вчилися на «мідні гроші», втрачають ідеали й живуть, пливучи за течією, письменник Микола Герасимович Пом’яловський. Гігантську галерею типів і форм міщанства відтворив Антон Павлович Чехов. Це й тихий провінційний чиновник, і аптекар, і лікар, що й недоучився студент, і столичний професор.
     Суть цього явища в єдності його соціальних і морально-психологічних характеристик розкрив В.І.Ленін. Він показав міщанство як своєрідну концентровану форму вираження дрібнобуржуазної ідеології й політики, як одне із проявів соціальних і моральних процесів породжених капіталізмом. Дрібний буржуа займає в капіталістичнім суспільстві проміжне положення. З одного боку, як людей, що живе своєю працею, він об’єктивно тяжіє до робітничого класу. З інший же, як власник дрібної приватної власності, він тяжіє до буржуа й капіталістові, а його невдоволення сильними миру цього виникає просто із заздрості до них.
     Ця подвійність його об’єктивного положення  з необхідністю породжує й подвійність усієї його особистості й світогляду. Світогляд міщанина як би розірваний. Воно все виткане із протиріч між почуттям і думкою, словом і справою, наміром і вчинком. «Дрібний буржуа, – говорив К.Маркс, – складено з «з однієї сторони» і «з іншої сторони». Такий він у своїх економічних інтересах, а тому. у своїх релігійних, наукових і художніх поглядах».
     Воістину – це, як проказував Г.-В.-Ф. Гегель, «нещасна свідомість», що перебуває в постійному розладі з навколишнім світом, а тому й із самим собою. Але ж мир на того дивиться розумно, хто сам розумно дивиться на мир!
     Міщанство в суті своєї й у всіх своїх проявах – це дрібнобуржуазна філософія життя, здатна заражати будь-які соціальні шари. Навіть робітників, попереджав В.І.Ленін: «Робітник, ставши передовим вождем. не став святим. Він вед уперед народ, але він і заражався хворобами дрібнобуржуазного розвалу. Бували випадки перемоги дрібновласницької стихії минулого над пролетарсько-комуністичною свідомістю майбутнього». Здатність міщанина до камуфляжу, до соціальної мімікрії проявляється, зокрема, у тому, що, завчивши комуністичні гасла й освоївши фразеологію, він не вникає в суть справи. Або вникає, але рівно настільки, наскільки це влаштовує його власні інтереси. І тоді соціальна пасивність може змінитися бурхливою активністю в погоні за теплим містечком.
     Угорський соціолог Эндре Фаркаш, що досліджує природу дрібнобуржуазності в умовах соціалізму, виділив три різновиди міщанства. Перший – міщанство «класичного» дрібнобуржуазного шару, що становить в Угорщині всього 3,5 відсотка самодіяльного населення. Саме воно виробляє ідеали багатства. Другий вид – споживче міщанство. Його породжує діяльність окремих груп і індивідів, що брав участь у товарно-грошових відносинах. Виступаючи як посередники, вони використовують ці відносини в сфері торгівлі, обслуговування у своїх корисливих інтересах. На перший план у них виступає не нагромадження, не дріб’язкова скнарість, а бездумна витрата, споживання як зміст буття.
     Третій вид угорський соціолог називає квазимещанством. Серед людей такого роду можуть бути й робітники, і інтелігенти, сприйнятливі до далеких соціалістичного суспільства трудящих моделям споживання й індивідуалізму.
     . Слід розрізняти міщанство як спосіб життя і як її стиль. В умовах соціалізму, затверджує А.І.Новиков, соціальної бази для міщанства немає. Робітничий клас, колгоспне селянство, народна інтелігенція не можуть по суті своєї бути її носіями. Однак як «стиль життя» воно існує. Першою заповіддю сучасного, так сказати «вітчизняного» міщанина є – «не бути, але видатися!».
     Міщанин другої половини Xx-Го століття спішно замаскувалося під інтелектуала, щоб хоч зовні долучитися до інтелігенції, приналежність до якої, на його думку, стала найбільш престижної. Однак, будучи нездатним засвоїти культуру у власному розумінні слова, він плутає її з речами й соціальними статусами: утвір – з «дипломом», літературу – із престижною бібліотекою, подорожі – з неодмінним «круїзом», а спілкування – підмінюється їм зв’язками з «потрібними» людьми.
     Сприйняття мистецтва міщанином характеризується так званим «редукционизмом», тобто зниженням рівня, спрощенням. При цьому виявляється, що «соромно» не бачити який-небудь нашумілий мюзикл – спрощену переробку Шекспіра, Толстого або Достоєвського. Але не соромно не читати й не знати самих класиків: адже вони «безнадійно застаріли».
     Якщо ж до класики й звертаються, то знову ж у специфічному змісті. Так, наприклад, з’явилося чимало людей, які в подробицях знають усі « про Пушкіна», « навколо Пушкіна» – деталі дуелі, імена світських знайомих, усі альковні таємниці й світські інтриги, але не знают. самого Пушкіна!
     Цей всепроникаючий «пафос вещизма» захоплює, як прийнято думати, не тільки сферу споживання, але також думки, почуття й учинки «нещасної свідомості» міщанина. Пильне дослідження цього явища систематично веде наша преса, у тому числі молодіжна. І її читачі з більшим інтересом і користю для себе прочитають книгу «Міщанство й міщани», написану автором жваво, публицистично й цікаво.
 
 
 
 
                                                        Валерій МОЛЧАНОВ, кандидат філософських наук
 
 
                                                               « На зміну!»,  22 березня  1985 року, тираж  155000.
 
 
Матеріали по темі:  кафедра проти Сократа   http://rpr.ur.ru/fil/SOKRAT.doc;    соціалізм без робочого руху, http://rpr.ur.ru/fil/Sochial.doc;  матеріалізм без Маркса;   http://rpr.ur.ru/forums/viewtopic.php?t=1843;  Культура в лещатах глобалізації http://rpr.ur.ru/article/Kulvti.doc; Справжні демократи.хто вони?
http://rpr.ur.ru/article/DEMOS.doc.
 

У сучасному світі цінність і поширеність книг суттєво знижується.
Дивлячись у майбутнє, мені здається, що там їх не буде взагалі.
У теж час, сьогодні література є неотемлемой частиною нашого життя й чому її менше іл нижче її якість, тим більше ми деградуємо.
У мене роками лежать книги, які я прагну ( повинен, необхідно) прочитати й, у підсумку, читається не більш 15%.
Постійний недолік часу, а також безпосередній зв’язок трудовий деятельноси з необхідністю щодня перечитувати велика кількість тексту викликає відторгнення не до сприйняття, а до самого процесу читання.
Звичайно це расстаивает, але вихід поки не придуманий, аудиокниги якось теж не пішли.
Тим часом, на очі попався список 100 кращих романів усіх часів з короткими рецензіями на думку колективу редакції «НГ-Ex libris»

100 романів, які, на думку колективу редакції «НГ-Ex libris», потрясли літературний мир і вплинули на всю культуру.
1. Франсуа Рабле. Гаргантюа й Пантагрюэль (1532-1553).
Феєрія щиросердечного здоров’я, грубих і добрих жартів, пародія пародій, каталог усього. Скільки сторіч пройшло, а нічого не змінилося.
2. Мигель де Сервантес Сааведра. Хитромудрий ідальго Дон Кихот Ламанчский (1605-1615).
Пародія, що пережила на багато століть пародируемые добутку. Комічний персонаж, що став трагічним і загальним.
3. Даниель Дефо. Життя й дивне пригоди Робинзона Крузо, моряка з Йорка, що прожив двадцять вісім років у повній самітності на незаселеному острові в берегів Америки біля усть ріки Оріноко, куди він був викинутий аварією корабля, під час якого весь екіпаж корабля крім нього загинув; з викладом його несподіваного звільнення піратами, написані їм самим (1719).
Гранично точне втілення в художній формі ідей гуманізму епохи Відродження. Беллетризованное доказ того, що окремо взята особистість має самостійну цінність.
4. Джонатан Свифт. Подорожі Лемюэла Гулливера, спочатку хірурга, а потім капітана декількох кораблів (1726).
Життєпис людини, що зіштовхнулася з неймовірними формами розумного життя – ліліпутами, велетнями, розумними кіньми – і нашедшего не тільки загальна з ними мова, але й багато загальних рис зі своїми одноплемінниками.
5. Абат Прев. Історія кавалера де Грие й Манон Леско (1731).
Насправді «Манон…» – це повість, вставна глава в багатотомний роман «Записки знатної людину, що вийшла від світла». Але саме ця вставна глава й стала шедевром любовного роману, що вразили не стільки сучасників, скільки нащадків, шедевром, що затьмарили все інше, написане Прев.
6. Иоганн Вольфганг Ґете. Страждання молодого Вертера (1774).
Говорять, в XVIII столітті молоді люди кінчали життя самогубством, прочитавши цей роман. І сьогодні історія ранимої людини, не здатного відстояти своє «я» перед особою ворожої дійсності, нікого не залишає байдужим.
7. Лоренс Стерн. Життя й переконання Тристрама Шенди (1759-1767).
Чарівна гра в ніщо й у ніколи. Тонкий постмодернізм, весела й легка боротьба дотепного й ризикованого. Увесь текст – на грані, звідси, з думок джентльмена Шенди, виник не тільки Сашко Соколов, не тільки Битов, але навіть і Сигізмунд Кржижановский, на жаль, оповідач, а не романіст.
8. Шодерло де Лакло. Небезпечні зв’язки (1782).
Повчальний роман у листах з життя куртуазного XVIII століття. Порок плете хитромудрі інтриги, змушуючи вигукувати: « Про часи! Про вдачі!» Однак чеснота все-таки тріумфує.
9. Маркіз де Сад. 120 днів Содому (1785).
Перша в історії світової літератури комп’ютерна гра з відрізаними частинами тіл і душ лялькових персонажів, багаторівнева резалка-душилка-сжигалка. Плюс чорний-чорний гумор у чорній-чорній кімнаті чорної-чорної вночі. Страшно, аж жах.
10. Ян Потоцкий. Рукопис, знайдена в Сарагосі (1804).
Лабиринтоподобный романаскринька в новелах. Читач попадає з однієї історії в іншу, не встигаючи відсапатися, а їх усього 66. Дивні пригоди, драматичні події й містика вищої проби.
11. Мэри Шеллі. Франкенштейн, або Сучасний Прометей (1818).
Готична історія, що випустила на волю цілий «виводок» тем і персонажів, згодом підхоплених багатьма й експлуатованих дотепер. Серед них і штучна людина, і творець, що несе відповідальність за свій добуток, і трагічно самотній монстр.
12. Чарльз Мэтьюрин. МельмотсБлукач (1820).
Справжній готичний роман, повний таємниць і жахів. Парафраз на тему Вічного Жида Агасфера й Севильского Звабника ДонуЖуана. А також роман спокус, різноманітних і нескоримих.
13. Оноре де Бальзак. Шагренева шкіра (1831).
Найстрашніший роман Бальзака, першого й кращого на сьогоднішній день автора серіалів. «Шагренева шкіра» – теж частина його великого серіалу, просто шматочок усе менше й менше, дочитувати дуже не хочеться, але тягне в прірву вже нестримно.
14. Віктор Гюго. Собор Паризької Богоматері (1831).
Апологія романтики й соціальної справедливості на матеріалі французького Середньовіччя, що дотепер має масу шанувальників – хоча б у вигляді однойменного мюзиклу.
15. Стендаль. Червоне й чорне (1830-1831).
Достоєвський зробив із цього – з газетної кримінальної хроніки – тенденційний викривальний памфлет з філософією. У Стендаля вийшла любовна історія, де все винуваті, усіх шкода, і головне – страсті!
16. Олександр Пушкін. Євгеній Онєгін (1823-1833).
Роман у віршах. Історія любові й життя «зайвої людину» і енциклопедія росіянки життя, про що завдяки критикові Бєлінському нам відомо зі школи.
17. Альфред де Мюссе. Сповідь сина століття (1836).
«Герой нашого часу», написаний Едуардом Лимоновим, тільки без мату й велелюбних афроамериканців. Любвеобильности, втім, досить і тут, повно туги, розпачу й жалості до себе, але є й тверезий розрахунок. Сволота я остання, говорить ліричний герой. І він безумовно прав.
18. Чарльз Диккенс. Посмертні записки Пиквикского клубу (1837).
Напрочуд смішний і позитивний добуток англійського класика. Уся стара Англія, усе краще, що в ній було, втілилося в образі шляхетного, добродушного й оптимістичного старого – містера Пиквика.
19. Михайло Лермонтов. Герой нашого часу (1840).
Історія «зайвої людини», що став проте, а точніше, саме тому прикладом для наслідування багатьох поколінь юнаків блідих.
20. Микола Гоголь. Мертві душі (1842).
Важко знайти більш масштабну картину російського життя на самому глибинному, містичному її рівні. Та ще написану з такою комбінацією гумору й трагізму. У її героях бачать і точні портрети, написані з натури, і зображення злих парфумів, що обтяжують нації.
21. Олександр Дюма. Три мушкетери (1844).
Один з найвідоміших історико-авантюрних романів – енциклопедія французькому життя епохи Людовика XIII. ГероїкМушкетери – романтики, гульвіси й дуелянти – дотепер залишаються кумирами юнаків молодшого шкільного віку.
22. Вільям Теккерей. Ярмарок марнославства (1846).
Сатира, тільки сатира, ніякого гумору. Усі проти всіх, сноби сидять на снобах і обвинувачують один одного в снобізмі. Деякі сучасники сміялися, тому що не знали, що над собою сміялися. Зараз теж сміються, і теж тому, що не знають, що змінився час, а не люди.
23. Герман Мелвилл. Моби Дік (1851).
РоманпПритча про американських китобоїв і наслідках одержимості одним-єдиним незбутнім бажанням, що цілком поневолюють людину.
24. Гюстав Флобер. Мадам Бовари (1856).
Роман, що потрапив на лаву підсудних ще у вигляді журнальної публікації – за образу моральності. Героїню, принесшую в жертву любові сімейні узи й репутацію, так і тягне назвати французької Карениной, але «Мадам» випередила «Ганну» на двадцять із зайвим років.
25. Іван Гончарів. Обломів (1859).
Самий російський герой самого російського роману про російського життя. Немає нічого прекрасніше й губительнее обломовщини.
26. Іван Тургенєв. Батьки і діти (1862).
Антинігілістична сатира, що стала революційним керівництвом до дії, потім знову сатирою, скоро знову буде керівництвом. І так без кінця. Тому що Енюша Базарів вічний.
27. Майн Рид. Вершник без голови (1865).
Самий ніжний, самий американський, самий романтичний із усіх американських романів. Тому, напевно, що писав британець, дійсно закоханий у Техас. Він нас лякає, а нам не страшно, за це ми його ще більше любимо.
28. Федір Достоєвський. Злочин і покарання (1866).
Роман контрастів. Наполеонівські плани Народи Раскольникова приводять його до вульгарнейшему злочину. Ні розмаху, ні величі – тільки мерзенність, бруд і неприємний присмак у роті. Навіть краденим він не може скористатися.
29. Лев Толстой. Війна і мир (1867-1869).
Війна, мир і населений всесвіт людського духу. Епопея про будь-яку війну, про будь-яку любов, про будь-яке суспільство, про будь-який час, про будь-який народ.
30. Федір Достоєвський. Ідіот (1868-1869).
Спроба створити образ позитивно прекрасної людини, яку можна вважати єдино вдалої. А що князь Мишкін – ідіот, так це саме нормально. Як і те, що все кінчається крахом.
31. Леопольд фон Захер-Мазох. Венера в хутрах (1870).
Роботу з эротизации страждання, почату Тургенєвим, продовжив його австрійський шанувальник. У Росії, де страждання ставиться до « найголовніших, самим корінним духовним потребам» (якщо вірити Федорові Достоєвському), роман викликає неослабний інтерес.
32. Федір Достоєвський. Біси (1871-1872).
Про російських революціонерів – атеїстах і нігілістах – другої половини XIX століття. Пророцтво й попередження, яким, на жаль, не почули. А крім того, убивства, самогубства, примхи любові й страсті.
33. Марко Твен. Пригоди Тома Сойера (1876) / Пригоди Гекльберри Фіна (1884).
Роман із двох книг. Предтеча постмодернізму: ті самі події показані очами двох хлопчиків – помладше (Том) і постарше (Гек).
34. Лев Толстой. Ганна Каренина (1878).
Люта любовна історія, бунт замужньої жінки, її боротьба й поразка. Під колесами поїзда. Плачуть навіть войовничі феміністки.
35. Федір Достоєвський. Брати Карамазовы (1879-1880).
Батьковбивство, у якім – так чи інакше – замішані всі сини Федора Карамазова. Фрейд прочитав і придумав Эдипов комплекс. Для росіян же головне: чи є Бог і безсмертя душі? Якщо є, то не все дозволене, а якщо ні, то вибачте.
36. Михайло Салтиков-Щедрін. Добродії Головлевы (1880-1883).
Вершина літературної діяльності самого твердого російського сатирика XIX століття, остаточний вирок кріпосницькому ладу. Надзвичайно рельєфне зображення виродливого сімейства – людей, зіпсованих сукупністю фізіологічних і суспільних умов.
37. Оскар Уайльд. Портрет Дориана Гріючи (1891).
Чарівна, казкова, чудесна, зворушлива й повітряна історія стрімкого перетворення молодого негідника в стару сволоту.
38. Герберт Уэллс. Машина часу (1895).
Один зі стовпів сучасної соціальної фантастики. Першим продемонстрував те, що за часом можна пересуватися взад і вперед, а також те, що легкий жанр здатний піднімати дуже навіть серйозні проблеми.
39. Брэм Стокер. Дракула (1897).
Місток між розміряної викторианской літературою й енергійною пригодницькою прозою ХХ століття. Добуток, що спочатку перетворив дрібного православного князька, що балансував між ісламською Туреччиною й католицькою Німеччиною, у втілення абсолютного Зла, а, що потім зробило його кінозіркою.
40. Джек Лондон. Морський вовк (1904).
Морська романтика – тільки тло для портрета капітана Ларсона, дивної особистості, що поєднує грубу силу й філософську думку. Пізніше такі люди ставали героями пісень Володимира Висоцького.
41. Федір Сологуб. Дрібний біс (1905).
Сама реалістична річ із усієї декадентської літератури. Історія про те, до чого доводять заздрість, злість і граничний егоїзм.
42. Андрій Білий. Петербург (1913-1914).
Роман у віршах, написаний прозою. До того ж про терористів і російську державність.
43. Густав Майринк. Голем (1914).
Заворожливий окультний роман, дія якого відбувається на грані вияви й сну, похмурих вуличок празького гетто й заплутаних лабіринтів авторської свідомості.
44. Євгеній Замятін. Ми (1921).
Ідеальна тоталітарна держава, побачене очами математика. Літературний доказ того, що соціальну гармонію неможливо перевірити алгеброю.
45. Джеймс Джойс. Улисс (1922).
РоманбЛабіринт, з якого на сьогоднішній день ще ніхто не зумів вибратися живим. Жоден літературний Тесей, жоден літературний Мінотавр, жоден літературний Дедал.
46. Ілля Эренбург. Надзвичайні пригоди Хулио Хуренито (1922).
Сатира, у якій у якості головного героя Хулио Хуренито виведений XX століття. Книга, деякі сторінки якої виявилися пророчими.
47. Ярослав Гашек. Пригоди бравого солдата Швейка під час світової війни (1921-1923).
Здоровий глузд під час чуми. Герой, якого повідомляють ідіотом за те, що він – єдиний нормальний. Сама смішна книга про війну.
48. Михайло Булгаков. Біла гвардія (1924).
Потопаючий корабель минулого ніщо й ніхто не може врятувати. Тем заманливіше іграшковий будиночок, де будуть по-справжньому вбиті справжні солдати, що програли війну проти свого народу.
49. Томас Манн. Чарівна гора (1924).
Завтра була війна. Тільки Перша світова. А так і впрямь – Чарівна гора. Там, нагорі, де гори, хочеться відсидітися, утекти від чуми (кожної, вона за всіх часів і у всіх країнах приблизно однакова), так тільки не можна. Чарівництво не працює, унизу вже чекають, і в них дуже гарні аргументи.
50. Франц Кафка. Процес (1925).
Один із самих складних і багатопланових романів XX століття, що породив сотні взаємовиключних інтерпретацій у всім діапазоні від цікаво розказаного сновидіння до алегорії метафізичного пошуку Бога.
51. Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Великий Гэтсби (1925).
Роман епохи американського «Джазове століття». Літературознавці дотепер сперечаються: чи те автор поховав у ньому велику американську мрію, чи те просто шкодує про вічне запізнення сьогоднішнього дня, затиснутого між пам’яттю про минуле й романтичною обіцянкою майбутнього.
52. Олександр Грін. Що біжить по хвилях (1928).
Прекраснодушна романтична феєрія, що допомагає от уже якому по рахункові поколінню молодих людей і дівчат пережити пубертатний період і знайти віру в Добро й Світло й у власне вище призначення.
53. Ілля Ильф, Євгеній Петров. Дванадцять стільців (1928).
Шахрайський роман епохи побудови соціалізму з головним героємюавантюристом Остапом Бендером. Сатира на радянське суспільство 19209х – на грані антирадянщини, на щастя, майже не заміченої цензорами тих років.
54. Андрій Платонов. Чевенгур (1927-1929).
Історія побудови комунізму в окремо взятому селі. Може бути, самий тривожний роман про вибух месіанських і эсхатологических настроїв у перші післяреволюційні роки.
55. Вільям Фолкнер. Шум і лють (1929).
Скромна чарівність чарівного американського Півдня. Легенди, казки, міфи. Вони не відпускають, вони дотепер аукаються американцям, тому що треба боятися минулого. Фолкнер придумує американський Зурбаган, тільки там і можна врятуватися.
56. Эрнест Хемингуэй. Вибачай, зброя! (1929).
Військова проза, заокеанська військова проза. Війна без війни, мир без миру, люди без осіб і очей, зате зі склянками. Склянки повні, але п’ють із них повільно, тому що мертві не п’яніють.
57. Луи Фердинанд Селін. Подорож на край ночі (1932).
Стильна й витончена чернуха. Без надії. Нетрі, убогість, війна, бруд, і ніякого просвіту, ніякого променя, одне темне царство. Навіть трупів не видне. Але вони є, подорож повинна тривати, поки Харону весело. Спеціально для толерантних оптимістів.
58. Олдос Хаксли. ПРО, чудовий новий мир (1932).
Інтерпретатори сперечаються: утопія це або антиутопія? Як б то ні було, Хаксли вдалося передбачити блага й виразки сучасного «суспільства споживання».
59. Лао Шэ. Записки про Котяче місто (1933).
Кішки отут ні при чому. Навіть лиси, традиційні для китайців, теж ні при чому. Це влада, це читачі в цивільному прийшли й стукають у двері. Починається весело й алегорично, кінчається китайською камерою катувань. Дуже красиво, дуже экзотично, тільки хочеться вити й ричати, а не нявкати.
60. Генрі Міллер. Тропік Раку (1934).
Стогін і виття самця, туга за містами й рокам. Самий фізіологічно грубий вірш у прозі.
61. Максим Горький. Життя Клима Самгина (1925-1936).
Майже епопея, політична листівка, написана майже віршами, агонія інтелігенції початку століття – актуальна й наприкінці його, і в середині.
62. Маргарет Митчелл. Віднесені вітром (1936).
Гармонічна комбінація жіночої прози з епічною картиною американського життя часів Цивільної війни Півночі й Півдня; цілком заслужено став бестселером.
63. Эрих Марія Ремарк. Три товариші (1936-1937).
Один з найвідоміших романів на тему «загубленого покоління». Люди, що пройшли через горно війни, не можуть піти від примар минулого, але саме військове братерство згуртувало трьох товаришів.
64. Владимир Набоков. Дарунок (1938-1939).
Пронизлива тема вигнання: росіянин емігрант живе в Берліні, пише вірші й любить Зину, а Зина любить його. Знаменита IV глава – життєпис Чернишевського, краще із усіх існуючих. Сам автор говорив: «Дарунок» не про Зине, а про російській літературі.
65. Михайло Булгаков. Майстер і Маргарита (1929-1940).
Унікальний синтез сатири, містерії й любовної історії, створений з дуалістичних позицій. Гімн вільній творчості, за яку обов’язково вшановується – нехай навіть після смерті.
66. Михайло Шолохов. Тихий Дон (1927-1940).
Козача « Війна і мир». Війна в часи Цивільної війни й мир, який до основанья ми зруйнуємо, щоб потім нічого й ніколи більше не будувати. Роман умирає ближче до кінця роману, дивний випадок у літературі.
67. Роберт Музиль. Людей без властивостей (1930-1943).
Багато років Музиль підганяв одну до іншої до межі відшліфовані рядки. Не дивно, що філігранний роман так і залишився недописаним.
68. Герман Гессе. Гра в бісер (1943).
Філософська утопія, написана в розпал найстрашнішої війни XX століття. Передбачила всі основні риси й теоретичні побудови епохи постмодернізму.
69. Веніамін Каверін. Два капітани (1938-1944).
Книга, що призивала радянську молодь «боротися й шукати, знайти й не здаватися». Однак романтика далеких мандрівок і наукового пошуку зачаровує й притягає дотепер.
70. Борис Виан. Піна днів (1946).
Витончений французький Хармс, иронист і постмодерніст, вивалив усю сучасну йому культуру в пір’ї й алмазах. Культура не може відмитися дотепер.
71. Томас Манн. Доктор Фаустус (1947).
Композитор Адріан Леверкюн продав душу дияволові. І став складати чудову, але жахливу музику, де звучать пекельний регіт і чистий дитячий хор. У його долі відбивається доля німецької націй, що поступилася спокусі нацизму.
72. Альбер Камю. Чуму (1947).
РомантМетафора про «чум XX століття» і тієї ролі, яку вторгнення зла відіграє в екзистенціальнім пробудженні людини.
73. Джордж Оруэлл. 1984 (1949).
Антиутопія, перейнята затаєним страхом західного суспільства перед радянською державою й песимізмом відносно людської здатності протистояти соціальному злу.
74. Джером Д. Сэлинджер. Над прірвою в житі (1951).
Зворушливий підліток Холден Колфилд, який не прагне (і не може) бути як усе. Саме за це його всі відразу й полюбили. Як в Америці, так і в Росії.
75. Розвівайся Бредбери. 451 по Фаренгейту (1953).
Антиутопія, яка давно збулася. Книги зараз не спалюють, їх просто не читають. Перейшли на інші носії інформації. Бредбери, який завжди писав про село (ну нехай марсіанську або яку ще, але однаково – село), отут особливо лютий. І абсолютно правий у своїй люті.
76. Джон Р. Р. Толкин. Владар кілець (1954-1955).
Тритомна сагакказка про боротьбу Добра й Зла у вигаданому світі, що гранично точно відбила сподівання людей ХХ століття. Змусила мільйони читачів переживати за долі гномів, ельфів і мохноногих хоббитов, як за своїх одноплемінників. Сформувала жанр фэнтези й породила безліч наслідувачів.
77. Владимир Набоков. Лолита (1955; 1967, російська версія).
Що шокує, але літературно витончена історія про злочинну пристрасть дорослого чоловіка до недолітка. Однак похіть тут дивним образом обертається любов’ю й ніжністю. Багато зворушливого й забавного.
78. Борис Пастернак. Доктор Живаго (1945-1955).
Роман геніального поета, роман, що одержав Нобелівську премію з літератури, роман, що вбив поета -, що вбив фізично.
79. Джек Керуак. На дорозі (1957).
Одне з культових творів культури бітників. Поетика американської автостради у всім її грубій чарівності. Погоня за хипстером, яка кінчається нічим. Але гнатися цікаво.
80. Вільям Берроуз. Голий сніданок (1959).
Ще один культовий твір культури бітників. Гомосексуальность, перекручення, глюки та інші жахи. Интерзона, населена таємними агентами, божевільними докторами й усілякими мутантами. А в цілому – істеричний рапсод, що відштовхує й заворожливий.
81. Вітольд Гомбрович. Порнографія (1960).
Незважаючи на те що провокаційна назва не відповідає змісту, ніхто з тих, хто подужав цей чуттєво-метафізичний роман, не залишився розчарованим.
82. Кобо Абэ. Жінка в пісках (1962).
Російська туга без російських просторів. Втеча по вертикалі. Із хмарочосів у піскову яму. Втеча без права повернутися, без права зупинитися, без права передохнути, без яких б то ні було прав взагалі. Жінка може тільки вкрити піском, тільки засипати. Що вона й робить. Втеча вважається вдалим: утікач не знайдений.
83. Хулио Кортасар. Гра в класики (1963).
Роман, витканий з романів. Інтерактивні ігри, подзвоните, пан читач, у прямий ефір, я зроблю, як ви скажете. Латиноамериканці люблять відіграти, вони дуже азартні. Цей роман – гра в азартні літературні ігри великий^-великому-по-великому. Деякі виграють.
84. Микола Носов. Незнайка на Місяці (1964-1965).
РомансКазка. Тільки тут дуже мало казки, але дуже багато смішного й страшного. Найточніша, сама справджена антиутопія ХХ століття. І зараз ще ця книга все збувається й збувається.
85. Джон Фаулз. Волхв (1965).
Життя й жахливе пригоди душі й змісту сучасних робинзонов крузо на, на жаль, населеному острові суцільних кошмарів. Ніхто ніколи не вибачить нікому й нічого.
86. Габриэль Гарсиа Маркес. Сто років самітності (1967).
Повна драматизму історія вигаданого міста Макондо, заснованого пассионарным лідером-тираном, що цікавляться містичними таємницями Всесвіту. Дзеркало, у якім відбилася реальна історія Колумбії.
87. Филип К. Дік. чи Сняться роботам электроовцы (1968).
Добуток, що задався питанням «А чи ті ми, за кого себе ухвалюємо, і чи така реальність, який її бачать наші очі?». Змусило звернутися до фантастики серйозних філософів і культурологів і заодно заразило специфічною параноєю кілька поколінь письменників і кінематографістів.
88. Юрій Мамлеев. Шатуни (1968).
Метафізичний роман про таємничий эзотерическом кухлю, члени якого різними способами намагаються вирватися з повсякденного миру в позамежне.
89. Олександр Солженицын. У колі першому (1968).
Роман про «гарний» табір, роман про те, що, видалося б, не так страшно, того, очевидно, і діє так сильно. У повному кошмарі вже нічого не почуваєш, а тут – коли «можна жити» – тут і розумієш, що життя немає й бути не може. Роман навіть не позбавлений гумористичних сцен і від цього теж діє ще сильніше. Не забудемо, що коло, може, і перший, але це не рятувальне коло, а один з кіл колымского пекла.
90. Курт Воннегут. Бойня номер п’ять, або Хрестовий похід дітей (1969).
Смішний і божевільний роман у шизофреническистелеграфному стилі. Бомбардування Дрездена американцями й англійцями в 19459м, інопланетяни, уволакивающие Біллі Пілігрима на планету Тральфамадор. І «такі справи», вимовні щораз, коли хто-небудь умирає.
91. Венедикт Ерофеев. Москваппетушки (1970).
Підпільна енциклопедія росіянки духовному життя другої половини ХХ століття. Смішна й трагічна Біблія дервіша, алкоголіка й страстотерпца – кому що ближче.
92. Сашко Соколов. Школа для дурнів (1976).
Один з тих рідких романів, у яких важливіше не що, а як. Головний герой аж ніяк не хлопчикзшизофренік, а мова – складний, метафоричный, музичний.
93. Андрій Битов. Пушкінський будинок (1971).
Про чарівного конформіста, філолога Леві Одоевцеве, який іде з мерзенних «совкових» 19609х у золотий XIX століття, щоб не забруднитися. Воістину енциклопедія радянського життя, органічна частина якої – велика російська література.
94. Едуард Лимонів. Це я – Эдичка (1979).
РоманпСповідь, що став одним із самих книг, що шокують, свого часу завдяки граничній авторській відвертості.
95. Василь Аксьонов. Острів Крим (1979).
Тайваньский варіант російської історії: Крим у Цивільну не дістався більшовикам. Сюжет фантастичний, але почуття й учинки героїв – справжні. І шляхетні. За що їм і доводиться заплатити дуже дорого.
96. Милан Кундера. Нестерпна легкість буття (1984).
Інтимне життя на тлі політичних катаклізмів. А висновок – будь-який вибір неважливий, « те, що відбулося одного разу, могло зовсім не відбуватися».
97. Владимир Войнович. Москва 2042 (1987).
Самий витончений твір письменника. Чотири утопії, вставлені друг у друга, як мотрійки. Трюки із хронотопом та інші забави. А також – самі ексцентричні прояви російського менталітету у всій вроді.
98. Владимир Сорокін. Роман (1994).
Книга насамперед для письменників. Роман, герой «Романа», приїжджає в типово російське село, де живе типово сільським життям – усі як у реалістичних романах ХIХ століття. Але фінал – особливий, сорокинский – символізує кінець традиційного романного мислення.
99. Віктор Пелевин. Чапаєв і Порожнеча (1996).
Буддійський трилер, містичний бойовик про дві епохах (1918 рік і 19909е). Яка з епох справжня – невідомо, та й не важливо. Гостре почуття життя в різних вимірах, присмачене фірмовою іронією. Іноді навіть захоплює дух. Страшно й весело.
100. Владимир Сорокін. Блакитне сало (1999).
Самий скандальний роман цього автора. Бурхливий сюжет, вир подій. Заворожлива гра з мовою – як у симфонії. Китаизированная Росія майбутнього, Сталін і Гітлер у минулому й багато ще чого. А в цілому, коли дочитаєш, пробиває до сліз.

Стекло епохи модернъ
Епоха модерну з її мифологизмом, казковістю, ілюзорно прекрасним миром, повним романтично піднесених узагальнених образів, стала не тільки явищем світової художньої культури, але й визначала весь спосіб життя.
Романтичне сприйняття художніх стилів давно минулого часу визначало створення предметів інтер’єру, що поєднували стилізовані елементи готики, класицизму, ренесансу й бароко.

Екран для каміна
Бронза, латунь, лиття, золочення Європа. ХХ століття

Годинник коминковий. Франція Бронза, золочення, емаль, живопис
18708е рр

Канделябри парні на сім свіч Бронза, лиття, золочення, скло.
Росія. Третя чверть XIX століття ( 18708х рр.)

Танець вакханок Франція. Модель – чверть XVIII століття. Виливок половина XIX століття.
Композиція виконана по моделі відомого французького скульптора Мішеля КлодарФрансуа Клодиона (Clodion, 1738-1814), учня ЖанатБатисту Пигалля (Pigalle J.-B.,1714-1785), у класі якого навчався також знаменитий російський скульптор Ф.Шубін.

У стилістиці зрілого модерну виконані ваза^-кашпо. Їхню композицію й декоративне оформлення склав один із провідних мотивів модерну – водяні рослини латаття, чиї вигнуті стебла й напіврозкриті бутони, що широко стеляться листи створюють ностальгічне відчуття швидке минаючого часу.
Бронза, лиття, золочення, карбування Кінець XIX – початок XX вв.

Канделябри парні на п’ять свіч у стилі модерн A. Perron
Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція.ХХ в

Ваза для фруктів. Західна Європа
Порцеляна, бронза, карбування, золочення, монтування, деколь, домальовування ХХ в

Годинник коминковий “Воїн”. Франція Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование 18708е рр

Годинник коминковий з античним сюжетом Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція. 18608е рр.

Годинник коминковий “Діана мисливиця”. Франція Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція. 18408е рр

Скульптурна композиція “Полювання” Бронза,лиття,карбування,патинування, камінь Франція, Париж. Кінець ХIХ в.
Відомий французький скульптор-анімаліст Пъер-Жюль Міні (1810-1871) уперше долучився до ремесла скульптора в майстерні свого батька, карбувальника. В 1861 г. його художня діяльність була відзначена вищою національною нагородою – орденом Почесного Легіонера. В 90-е рр. популярність кабінетної пластики П. Міні досяглася європейського розмаху, у цей час моделі його робіт відливають такі провідні бронзові майстри Парижа, як Барбедьен і брати Сюсс.
Копії П.Міні в бронзі й у чавуні виготовлялися також в Англії, Німеччині й Росії.

Скульптурна композиція “Зубр і собаки”
Бронза, лиття, карбування, патинування Париж. 18608е рр

Скульптурна композиція “Вартий бик”
Кристоф Фратен (Christophe Fratin, 1800-1864)
Бронза, лиття, карбування, патинування
Франція. Модель-1840-Е рр

Історичні стилі одержали поширення в Європі після Всесвітній виставці в Лондоні в 1851 році, де вперше була чітко позначена тенденція до відродження стилів минулих століть.