Свадебный салон "ЛАДА" – культура

Столиця розміряного Норвезького королівства, у міській Ратуші якої щорічно 10 грудня вручається Нобелівська премія Миру – Осло, розкинувши свої затишні володіння серед мальовничих лісистих пагорбів, щодня розповідає туристам з різних куточків землі мовою архітектури й мистецтва про свій славний минуле й стабільнім сьогоденні. Велич природного оточення Осло, у якім зійшлися, що прибиваються до скелястих берегів однойменного фіорду синє море верхівки, що й ідуть у нескінченну синявий неба, гір, зачаровує своєю нерукотворною красою, яку гармонійно доповнюють утвору людської цивілізації. Одна із самих маленьких за всіма показниками й екологічно чистих столиць Європи- Осло, вабить туристів своєю історією й визначний пам’ятками, що випробували на своєму столітті не мало неприємних віх. Уперше з’явившись на карті континенту в 1054 році, коли король Харальд III в устя ріки Лу заснував дерев’яне поселення «Поле бога» – Осло, згорівши дощенту в 1624 році, разом з усіма своїми будівлями втратила й своя назва. місто, що відбудувало після спустошливої пожежі, Кристиан IV дав йому друге життя й ім’я, відтепер цей колоритний куточок Норвегії, що встигнув побувати під пануванням Данії став величатися – Христиания. Не принесшая мощі Христиании датська експансія незабаром змінилася входженням Норвегії в союзну державу зі Швецією. Ця сторінка історії Христиании розцвічена в більш яскраві фарби, тому як із провінційного містечка в 1814 році вона перетворилася в столицю, комерційний і портовий центр Норвегії. Через 111 років після проголошення Христиании столицею й 20 років після виходу Норвегії з-під контролю Швеції головному місту країни було повернуто його історична назва Осло, яке донині, тішить слух закоханих у Скандинавію туристів. церкви, що залишилися в спадщину від минулого міцності й, пам’ятники й елегантні будинки, улаштувавшись уздовж вузьких вуличок і компактних площ Старого Осло, а також отримані в подарунок від сьогодення сучасні будівлі ваблять мандрівників своїм колоритом. Почавши подорож по Осло зі стародавньої набережній АкеррБрюгге, гості, пройшовши крізь низку магазинів і бутиков, кафе й ресторанів, галерей і виставочних центрів, заглядаючись виставами вуличних акторів, досягнуться меж побудованого в 1300 році форту Акерхус. Колишня резиденція королів міцність Акерсхус із Музеєм Опору, що безуспішно осаджується в 1716 році Карлом XII, улаштувавшись неподалік від потопаючого в білизні вітрил яхт причалу, є однієї з головних визначний пам’яток Осло. Туристична артерія Осло, що зв’язує пристань, залізничний вокзал і Королівський палац – вул. КарлсЙохансгате у своїй популярності й багатолюдності не уступає набережній АкеррБрюгге. Центральна пішохідна вулиця Осло, що добірно блискає вивісками численних ресторанів і магазинів, яскравий приклад «співробітництва» минулого й сьогодення. Що розмістилися на КарлсЙохансгате сучасний будинок залізничного вокзалу й скляний хмарочос готелю «Radisson SAS Plaza» анітрошки не стискують побудовані в 19 столітті Національний театр і розташований на самому початку вулиці Королівський замок. Королівський палац, Що піднімається на невеликому пагорбі, вражає публіку багатством свого оздоблення, а навколишній його чарівний парк Слоттспаркен слывет улюбленим місцем відпочинку гостей і жителів Осло. Що поринає в передріздвяні дні у вир казкових перетворень вулиця КарлсЙохансгате пишатися не тільки блискаючими гірляндами, але й головним символом свята величезною ялинкою, за традицією встановлюваної в будинку старого університету. Багатий скульптурними композиціями Осло на кожному кроці вітає туристів пам’ятниками великим норвежцам і простим трудівникам, що створюють історію країни. Прикрашений кінною статуєю короля КарлаиІоанна, пам’ятниками Швейгаарда, Кристиана IV, Вергеланда – Осло запрошує туристів відвідати один з найяскравіших діамантів свого культурного намиста – знаменитий ФрогнернПарк. Пройшовши через прикрашені чотирикутними ліхтарями й ґратами з тонким наскрізним малюнком головні ворота ФрогнереПарку, туристи попадають у царство скульптурних композицій Густава Вигеланна. Цей цікавий і самий знаменитий парк Осло з’явився на карті міста випадково. В 1914 році скульптуру Густаву Вигеланну для великої виставки проведеної в данім місці був замовлений фонтан. Однак майстер запропонував прикрасити парк цілою плеядою пам’ятників лейтмотивом, яких буде одна тема – людське життя від народження до смерті. Так ФрогнернПарк збагатився втіленими в граніті й бронзі, чавуні й залозі, 300 різними фігурами, що персоніфікують дитинство і юність, щасливу й нещасну любов, материнство й дружбу, веселощі й смуток, боротьбу й роздум, хвороби й зів’янення, смерть і виникнення новому життя. Апофеозом скульптурного генія Густава Вигеланна, про біографію й творчість якого повідає розташований тут же музей, є 17 метровий обеліск «Прагнення людства до кращого майбутнього», якому майстер присвятив 15 років свого життя. Цей 270 тонний пам’ятник викликає розчулення в усіх без винятку туристів, які, дивлячись на обеліск: чоловіки, що гинуть, підтримують жінок, жінки – дітей, які коштуючи на весь зріст тягнуть свої ручки до сяючого Сонця, – розуміють дійсний сенс життя. Кожний мандрівник, що відвідує Осло неодмінно повинен побувати на півострові Бигде. Цей розташований недалеко від центру міста куточок Осло пестрит безліччю оригінальних музеїв, у яких кожний знайде цікаву для себе колекцію й тему. Найбільше повезе аматорам історії, спеціально для них на півострові Бигде створений ФолкмМузей. Цей музей норвезького народного побуту не обмежується зборами експонатів, що розмістилися на полках, світло на сутність норвезької культури, проливає створений під відкритим небом музей традиційної народної будівлі, що полягає з 150 типових будов з усією країни. Унікальні археологічні експонати – човна й суду, на яких прадавні північні народи перетинали Атлантику й відкривали нові землі, представлені в Музеї кораблів вікінгів Осло, частини музею Вікінгів, де зібрана виняткова колекція з поховань норвезьких предків. Пишатися Осло й такою визначний пам’яткою як музей «Фрам». Названий на честь однойменного корабля, на якім Ф.Нансен зробив свій безприкладний дрейф по Льодовитому океану, а Р. Амундсен дійшов до берегів Антарктиди й досягся Південного полюса – музей «Фрам» оповідає туристам про історію полярних експедицій, і запрошує відвідувачів оглянути внутрішні приміщення корабля «Фрам». Крім того, в експозиції музею, перед будинком якого коштує шхуна «Йоа» представлені полярні тварини – білі ведмеді, пінгвіни. Багато цікавого про морські подорожі можна довідатися в заснованому знаменитим Туром Хейердалом Музеї « КінтТики», де крім однойменного бальсовый плоту « КінтТики» експонується й папірусний пліт «Ра-2». Крім того, Осло пропонує своїм візитерам відвідати такі збори як: Норвезький Морський Музей, Історичний музей, Національну галерею, Музей прикладного мистецтва, музей Эдварда Мунка, і можна було б здивуватися численним музеям кораблів, якби в столиці не існував Музей сексу. До речі на вищезгаданому півострові Бигде гості Осло зможуть заглянути у величезний центр розваг Тусенфрюд, а якщо після цього в них залишаться сили, то продовжити нічні веселощі можна в старі за віком, але молодих за духом кафе на вулиці КарлсЙохансгате. Одним з таких закладів може виявитися улюблений заклад Генрика Ибсена «Grand Cafe», у якім у нього у свій час був персональний столик, нині прикрашений бронзовим циліндром письменника – часте місце фотографування туристів. Однак, Осло, це унікальне у своєму роді комбінація культурного відпочинку й активного времяпрепровождения. Насолодившись пізнавальними походами по музеях і вулицям міста, прикупивши, що сподобалися сувеніри й повеселившись у кафі й ресторанах, кожний гість Осло зможе подарувати собі незабутній подарунок і відвідати льодовий стадіон «Бишлет» або, що влаштувався практично в межах міста знаменитий гірськолижний центр Холменколлен. Входячи в число 50 найвідоміших визначний пам’яток країни гірськолижний центр Холменколлен у свою чергу пишатися Осло, що проглядається з будь-якої крапки, 60 метровим прыжковым трампліном, за свою добірність прозваним «Білосніжний лебідь». Найстарший у світі Музей лиж, що влаштувався в підстави трампліна, є такою ж візитною карткою Холменколлена й Осло, як і телевишка з унікальної по огляду оглядовим майданчиком, з меж якої відкривається вражаючий вид на околиці міста, у тому числі й на 650 км лижних трас і схилів. Традиційне місце проведення етапів світових кубкових змагань по стрибках із трампліна, лижним перегонам і двоєборству гірськолижний центр Холменколлен, двічі був хазяїном Чемпіонату Світу з біатлону.

Пісня про Газпром і пам’ятники культури триває.
http://vveshka.livejournal.com/29348.html
“В іншому ж починаю, що Газпром повинен бути зруйнований”

Уведення. Єгипет- країна загадок і таємниць. Важко представити історію архітектури без піраміди, обеліска або колонади. Історію виникнення й розвитку Прадавнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу – понад чотирьох тисяч років. Уже завдяки цьому вивчення єгипетського мистецтва становить великий інтерес, тому що можна з’ясувати шляхи становлення мистецтва в одному з перших в історії людства класових суспільств. (4)
Єгипетське мистецтво цікаве своїм прекрасними пам’ятниками вічного художнього значення й тим, що багато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше.
Історія Прадавнього Єгипту підрозділялася на Прадавнє, Середнє й Нове царство й проміжні періоди, коли ослаблення
центральної влади й посилення незалежності провінційної знаті приводили країну в стан розпаду.
Прадавнім царством в історії Єгипту називають період, що пішов за державотворенням – близько 3000 рік до 2400.
Головними відмітними рисами Прадавнього царства в архітектурі треба визнати прагнення до колосальної міцності, з дотриманням, однак, домірності між окремими частинами спорудження й гармонійності всіх форм і ліній, через що досягалася своєрідна велич. Спорудження первісного періоду дивують подоланням технічних труднощів, що представляли при їхньому зведенні – тим більше разючим, що в розпорядженні тодішніх зодчих не було ніяких допоміжних знарядь, крім важелів, канатів, валиків і незагартованого заліза.
Архітектура
У часи Прадавнього царства були створені грандіозні кам’яні будівлі – гробниці фараонів, піраміди. Гробниця повинна була служити таким приміщенням, де була б у повній цілості мумія, де містилася б статуя померлого й куди його рідні могли приносити все необхідне для його харчування. Ці вимоги й визначали структуру гробниці Прадавнього царства. На підставі деяких деталей кам’яної архітектури, так само як і декоративних мотивів на прадавніх саркофагах, їсти привід припускати, що єгиптяни спочатку будували з дерева, потім звернулися до інших матеріалів – до алебастру й граніту .
Найбільші піраміди своїми розмірами значно перевищуючі самі пишні храми нашої ери, які вміщають тисячі, що моляться, були створені для однієї людини й навіть не для нього самого, а для його пороху, тільки для того, щоб душі цієї людини було зручніше возз’єднатися з його тілом,
була споруджена кожна така громада, була
Мастаба 3000-2400 г до н.е. виконана титанічна робота, що розоряла
скарбницю, що підривала всю економіку держави, що й вимагала незліченних жертв від усього населення.
Усипальниці царів – піраміди; усипальниці вельмож – восьмикутні могильні спорудження із плоскою покрівлею й зі стінами, що мали зовні вид укосу. Ці гробниці називаються мастаба.(3)Мастаба – гробниці знатних людей, розташовані близько пірамід, з художньої точки зору цікаві не тільки по своєму
зовнішньому вигляду, але й по внутрішньому обладнанню
Мастаба представляє зовні як би прямокутний курган, що утворювався сам собою від виритої з могили й насипаної на труну землі. Усередині мастаба особливо цікавий жертовний спокій, або святилище, призначене для культу покійного; вхідні двері в цей спокій перебувала завжди в східній стіні, а на проти неї, на західній стіні, із внутрішньої сторони містилася так звана двері появи, що позначала собою вхід у царство мертв, що згодом перетворився просто у вертикально варту плиту (стелу). (3)
Піраміди – найбільш грандіозні типові пам’ятники мистецтва, розглянутого тисячоріччями. Покои, що служили для приношення жертв або присвячені культу покійного
Найдавніша із усіх пірамід – гробниця Джосера, фараона третьої династії Побудована поблизу Мемфіса (на місці сучасного селища Саккара близько Каїра) піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молитовень і дворів, що не відрізнявся ще стрункістю загального планування.
Цей ансамбль був розташований на штучній терасі, оточеною масивною високою стіною, облицьованої каменем. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 метри й складалася з 7 мастаба, поставлених одна на іншу. Ще не були знайдені властиві кам’яному будівництву форми, ще не була належним чином організоване планування всього ансамблю, але вже було усвідомлене й здійснене основне – будинок починає рости нагору, а камінь був визначений як головний матеріал єгипетського монументального зодчества.(4)
Усипальниця, піраміда в Медуме – має вже не східчасту, а гладку форму. Перехід від одного типу пірамід до іншого ми знаходимо в Дашуре. Там піраміда як би поставлена на іншу, усічену, що й має більш круті грані.Піраміда Джосера з’явилася найважливішим етапом на шляху до створення пірамід класичного типу. Першою такою пірамідою була усипальниця царя четвертої династії Снофру в Дашуре, що мала понад 100 метри висоту, що й з’явився попередницею пірамід, побудованих у Гізі фараонами Хуфру, Хафра, Менкаура /по-гречески – Хеопсом, Хефреном і Микерином/ і прилічених у стародавності до семи чудам світла. Ці піраміди, як і всі інші, розташовані на західному березі Нила. Підстава пірамід має форму квадрата, а гладкі грані утворюють рівнобедрені трикутники.(4)Піраміди в Гізі – самі знамениті й самі значні по розміри. І серед них вище всіх і величественней – піраміда фараона Хуфру. У всім світовім мистецтві ні, можливо, пам’ятника зодчества, у якім великий задум знайшов би більш точне, більш могутнє й у теж час більш лаконічне Комплекс у Гізі 2900-2700г до н.е. втілення. Трепет замилування викликали ці усипальниці у формі гігантських кристалів у прадавніх єгиптян, і ті ж почуття випробовуємо ми зараз перед ними. (3) Висота піраміди Хеопса, в обсязі якої вільно б міг поміститися будь-який європейський собор – близько 147 метрів, довжина кожної її похилої сторони – близько 233 метрів, площа, нею займана – близько 55 тисяч квадратних метрів. Складена вона із блоків вапняку вагою в 2,5 – 3 тонни, усього треба було на її спорудження 2 млн. 300 тис. таких блоків. Блоки ці щільно пригнані друг до друга так, що між ними не пролізе голка. Уся поверхня піраміди була облицьована прекрасно відполірованими вапняковими плитами. З північної сторони був вхід, який з’єднувався довгими коридорами з розташованої в центрі піраміди похоронною камерою, де стояв саркофаг.і частина коридорів були облицьовані гранітом, інші коридори – вапняком кращої якості.
Кожна з пірамід у Гізі була оточена
певним архітектурним ансамблем, однак тут розташування будинків показує значно зрослому вмінню зодчих дати чіткий план усього комплексу й зрівноважити його частини.
Піраміда коштує тепер у центрі двору, стіна якої як би підкреслює особливі положення пірамід і відокремлює від навколишніх будівель. Цього враження не порушують, що й перебувають іноді в межах того ж двору маленькі пірамідки цариць. Деякі ще збережені частини її кам’яного облицювання складається з білого вапняку, який, будучи пофарбований у різні кольори, повинен був колись робити враження комбінації декількох дорогоцінних гірських порід.(3)
Друга піраміда, усипальниця Хефрена, була трохи меншої величини. Висота її рівняється 135 метрам. Облицювання нижньої її частини складалося з рожево-червонуватого граніту.
Третя піраміда Микерина, мала у висоту всього 66 метрів. У нижній своїй частині вона була облицьована сиенитом, а у верхній – вапняком.
Деякі збережені руїни храмів – справжні кам’яного релігійного зодчества Єгипту – указують на те, що між житлами богів і усипальницями мерців існував тісний зв’язок. Зразком спорудження цього роду може служити невеликий храм сфінкса в Гізі й піраміда Снофру.
Сфінкс – ця фантастична істота з тулубом лева й портретною головою пануючи. Сфінкс був предметом культу єгипетської релігії, було створено багато сфінксів, але найвідоміший і стародавній – Великий Сфінкс. Його тисячоріччя назад називали ШесепеАнх, Хорем-ахет, Божество Висхідного Сонця, Переможець мороку. А нинішні араби називають Батьком Жаху.
Він був побудований в 26 столітті до нашої ери.Він перебуває в монументальних воріт і критого проходу піраміди Хуфру або Хефрена, як називали його греки в Гізі.
Він створений не тільки руками людей, але й самою пустелею. Він був висічений із природньої скелі, яка за своєю формою нагадувала фігуру лежачого лева. Тулуб і голова висічені з монолітної брили, а витягнуті лабети додані цегельною кладкою. Розміри Сфінкса величезні: він досягає 20 м у висоту, 75 м у довжину, ніс 170 див, рот 231 див у довжину, особу 417 див шириною. На голові Сфінкса надет царська смугаста хустка, на чолі висічений урей, під підборіддям штучна борідка. Особа була пофарбована в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині й червоні. Фігура спочатку була покрита кольоровою емаллю, від неї залишилися тільки сліди.
Плоска кам’яна стелю підтримують у поперечному залі шістьма кладками й чотирма стовпами, у поздовжньому – 10 вартими у два ряди. У цих колон. Кам’яні балки стелі лежать безпосередньо на стовпах. Храм – це зразок кам’яного спорудження самого прадавнього стилю, що відбувається від дольменів, але, що відрізняють старанністю й правильністю кладки.
Скульптура.
Матеріалом для скульптури служили в єгиптян камінь, дерево, слоняча кістка, бронза, глина. Численні колосальні статуї виконувалися із граніту, базальту, або діориту; статуї в натуральну людську величину; більш дрібні – з дерева або бронзи. Фігури із глини завжди були невеликого розміру. Найважливішими пам’ятниками скульптури є статуї богів і людей; зустрічаються також фігури тварин. Єгипетські скульптори в більшості випадків обмежувалися прироблянням до божеських статуй голів священних тварин. Зображенням богів не віддавалося облагороджених людських рис і створювалися нові істоти.
У єгипетській скульптурі зустрічаються також цілі групи людських фігур і саме в них выказывается особливо сильно закон фронтальності. Якщо зображення фігури на троні з дитиною в руках, то останній розташований прямо особою до глядача, становить прямий кут з головною фігурою. Якщо група складалася із двох іл трьох фігур, то вони скрізь зображуються витягнутими в довжину, якщо дивитися попереду. При цьому головна фігура своїм розміром в 2-3 рази перевершувала величину інших. У такий спосіб позначалося духовну перевагу одного над іншим.(4)
У статуях виробляється певні приймання виконання: фронтальність пози, симетрична побудова щодо вертикальної осі. Обов’язковою умовою виконання було зображення фігури цілком, що відповідало вимогам релігійного ритуалу.скульптури, що дійшли до нас, часу прадавнього царства мали культове призначення: це були їх заупокійні статуї царів і знаті; або зображення фараонів, що служили об’єктами особливих ритуалів; або фігурки слуг з магічними цілями, що містилися в гробниці для обслуговування померлого в загробному світі.
Пози заупокійних статуй були одноманітн, що вмерли
зображувалися вартими або
Рахотепа й Нофрет 3 тис. до н. э
сидячими на кубообразных сидіннях. Безпристрасні особи зі спрямованим удалину поглядом і спокій сильних, міцних тіл підкреслювали високий соціальний стан зображених людей. Одноманітна була й фарбування статуй, певною мірою умовна: чорні волосся, білі одіяння, цегляно-червоні тіла в чоловіків, жовті в жінок; для деталей і прикрас застосовувалися й інші фарби. Фарби були мінеральні – червона й жовта охра, біла добувалася з вапняку, чорна – із сажі, зелена – з малахіту, синя – з кобальту, міді, лазуриту.(2)
Кращі скульптори зробили ряд чудових пам’ятників – статуї царського сина Рахотепа, його дружини Неферт, царського сина й жерця Ранофера. Особливої уваги заслуговують чотири справжні шедеври – погруддя царського сина Танафа, зодчого Немиуна, царевича Каапера, царського переписувача Каи.
Ці скульптури вражають індивідуальною своєрідністю, Статуя переписувача Каи із гробниці в точній передачею портретних рис
Саккаре сірий 3 тис. до н. э й чудовою характеристикою
образів.
У портретах Немиуна, Каапера й Аихнафа перед нами оживають вищі сановники рабовласницької деспотії. При цьому невідомий скульптор уловив і смог передати властиву цим людям самовпевненість, індивідуальні риси їх характерів: гордовиту суворість Немиуна, розумну спостережливість Аихнафа, спокійна байдужість Каапера. Чітко й індивідуальна особа Каи, але тут людей іншого положення – на його особі ми читаємо тямуще вираження готовності коритися й хитрість спритного й розумного придворного.
Важливим етапом було оволодіння технікою виготовлення гіпсових масок з осіб померлих. При створенні скульптур фараонів основною метою було передати образ необмеженого владики, сина Бога.
Безпристрасність особи, хоча портретні риси, що зберегли, але завжди ідеалізовані й підняті, сверхмерно потужні тіла – такі були канони царських скульптур. Статуетки рабів і слуг сильно відрізнялися від статуй царів і вельмож.
Статуї ставили в гробниці
знаті для постійного магічного готування їжі померлому і його обслуговування. Це повні рухи фігури людей, що розтирають зерно,
що печуть хліб, що замішують пиво.
Голова зі зборів Сальт Гончарі сидять у гончарного кола, коваль
3-е тис. до н.е. роздмухує полум’я в горні. (2)
Деякий відхід від канонів можна побачити й у групі мулярів за назвою гизехских голів. Гизехские голови не призначали для статуй. Виконані майже в натуральну величину, вони позбавлені традиційного розфарбування, характерної для скульптур, зроблених з вапняку. Гизехские голови служили свого роду моделлю, що фіксує в матеріалі портретні риси тієї особи, над оформлення гробниці якого майстер працював у даний момент.(2)
Чоловіча голова висічена з вапняку, порівняно м’якого каменю, який єгиптяни порівняно часто використовували в скульптурі поряд з більш твердими вулканічними породами- базальтом і діоритом.
Звідки б не дивитися на цю голову – попереду, збоку, у три чверті,- вона вражає ясною шляхетністю пластики. Це молода особа із чіткими рисами, але, що не втратили юнацької м’якості, виліплене узагальнено, але чудово жваво.
Портретні статуї Прадавнього Єгипту живі й життєві. Це ми бачимо на прикладі статуї «Царського переписувача Каи»
середина 3 тис.. до н.е. Переписувач. 3-е тис. до н.е.
Вона була знайдена при розкопках у Саккаре, які велися під керівництвом французького єпископа Мариэтта. Статуя царського переписувача Каи викликала переполох серед робітників, що допомагали при розкопках: вони прийняли його за живу людину, коли у вічний морок гробниці проникнув сонячний промінь і пильний погляд Каи, що сидить зі схрещеними ногами, блиснув їм прямо в обличчя(ока статуї інкрустоване гірським кришталем і блискучим чорним деревом).
Особливу цінність в історії Єгипту представляє статуя Сільського старости. ( 3-е тис до н.е.).
Дуже реалистично виглядає його образ. Виконаний він з дерева пофарбованого в теракот. Очі інкрустовані дорогоцінними каменями. Створюється образ живої людини В цієї статуї спостерігається відхід від канону, який існував у цей період.(3)
Сільський староста 3-е тис. до н.е.
Серед шедеврів великої скульптури Прадавнього царства розглянемо розфарбовану статую подружньої пари Рахотепа й Нофрет. Парні статуї чоловіка й дружини, що містяться в гробницях, явище часте зустрічається в історії єгипетського мистецтва, у їхньому трактуванні зложилися свої стійкі канони поз, положення рук та ін. Група Рахотепа й Нофрет належала до найдавніших скульптур цього іконографічного типу. Крім портретної життєвості осіб, статуї відрізняються особливостями у фігурах чоловіка й жінки, ясно відчувається цілісний кам’яний блок, з якого вони виліплені, і разом з тим м’яко модельовані обсяги тіла, груди й руки жінки під білим тонким одягом. Гармонічне розфарбування – комбінація білого й смугло-залотистого, що пожвавлюється кольоровими полукружьями намиста Нофрет (червоний, синій і небесно-голубий кольору) і стовпцями ієрогліфів на спинках крісел. Приклавши руки до серця, спрямувавши погляд прямо перед собою, чисті душею й помислами подружжя з’являлося перед особою вічності.(1)
Одна зі статуй, які прекрасно підсумовують скульптурний архетип
Сидячої моделі, належить цареві Хафру з IV династії. Фігура царя захищена крилами бога Гора. Тулуб становить єдиний блок із троном, а руки притиснуті до торса.(5)
Одним з найвидатніших зображень божественної величі фараонів Прадавнього царства є «Тріада царя Менкауры». У цій скульптурній групі фараон у супроводі богині Хатхор і персоніфікованого сьомого нома Верхнього Єгипту був висічений у трохи виступаючому плані стосовно обом жіночим персонажам, хоча його більш тісне відношення до богині підкреслено однаковим розташуванням ніг.(5)Рельєфи й розпису.
Велике місце серед пам’ятників Прадавнього царства займали рельєфи й розпису, що покривають стіни гробниць і храмів. Зображення на площині теж підкорялися своїм законам. Але, не дивлячись на більші розміри, викликані прагненням до волі, ці зображення зберігало свій силуетний характер.
Стіна в усипальниці Ти 3-е тис. до н.е.
Фігурні зображення на площині в цих гробницях полягає майже винятково в розфарбованих злегка опуклих картинах. Подібні зображення, незважаючи на всі свої схематичні неправильності, життєві, виразні й зрозумілі. Люди – широкоплечі й кремезні. (2)
У деяких зображеннях, як, наприклад, у гробниці Ти, плечі й руки як би випадково представлені в профіль. Особливою природністю відрізнялися зображення тварин у різних позах; осли, корови, газелі відтворюються з любов’ю, у своєму природньому виді й характерних рухах. Гама фарб дуже проста. Жовтий, червоний, синій, зленный, коричневий, білий і чорний кольору ще не мають ніяких відтінків.
Один із самих прадавніх єгипетських рельєфів – шиферна таблетка фараона Нармера – не супроводжується написом, але сам рельєф являє собою напис- гистограмму. Зображення на одній стороні плити розшифровується як фраза: «Цар вивів 6 тисяч полонених з рівнинної країни», а на звороті – «Цар руйнує фортеці, знищує ворога». Тут зображення й лист тотожний. В
подальшому шляху їх розходяться, але все-таки залишаються дуже близькими: мистецтво- це
почасти лист, а лист – почасти мистецтво.
Їхній союз обумовлений спільністю їх мети –
закріпити й зберегти в знаку життя. Писемність проробляла свою звичайну
Стіна в усипальниці Ти. еволюцію- від піктографії до ідеографії (де
Ти і його дружина малюнок позначає слово або поняття), а потім
3-е тис. до н.е. до складового й алфавітного листа. (3)
Портретний дерев’яний рельєф «Зодчий Хесира» створений на початку третього тисячоріччя до н.е. саме
показує канони рельєфу Прадавнього царства. Дивлячись на цей рельєф, починаєш розуміти художній зміст «расплостанности» єгипетських фігур. Єгипетські художники оцінили значення плечового пояса як конструктивної Зодчий Хесира нач. основи тулуба й раз і назавжди виділили
3гго тис. до н.е. цю виразну особливість у горизонталь,
зневажаючи тим, що вона складається при тривалім положенні фігури. Вони відображали з фасного й тривалого положення самі чіткі аспекти, що ясно читаються, об’єднавши їх разом із чудовою органічністю й при цьому досягшись гармонії із двомірною площиною на якій містилося зображення.(2)
Єгипетські майстри не гналися за тим, щоб запам’ятати побачене з однієї точки зору, вони ставили перед собою інше завдання: зобразити людину в його субстанціональному стані, а не в якийсь момент повсякденного життя. Тут не йде мови про вміння або невміння малювати.
Адже однакових для всіх часів і народів взагалі не існує. Уміння або
невміння проявлятися лише в межах історично сложившейся художньої композиції. В «Зодчому Хесира» ми бачимо високий реалізм і бездоганна майстерність.
В усипальниці Птахотепа в Саккаре зображення смугами замінилися спробою представляти перспективне видалення. Художник праг намалювати картину,
відтворююче життя
усієї рівнини, від Нила Таблетка фараона Нармера 3-е тис. до н.е.
до гробниць пустелі, і виконав це, намалювавши кілька смуг, одну над іншою.
В основі композиційної побудови сцен лежала симетрія, яка дотримувалася й при розташуванні сцен у приміщеннях. Кращим, найбільш збереженим і характерним у всіх відносинах зразком кольорового рельєфу, є сцена полювання з верхнього пірамідного храму фараона Сахура.
Вона займає площу довжиною в 8 метрів і висотою в 3 метра й розділена на 2 частині. Праворуч зображений загін, у якім перебувають розташовані поясами звірі – дикі быки, газелі, антилопи, зайці. Ґрунт показаний нерівною лінією піщаних пагорбів, пофарбованих у червонуватий колір із зеленими й жовтими плямами; невеликі кустики вбогої рослинності доповнюють спробу передати пейзаж. Жовті гієни й зайці, коричневими з жовтими плямами быки, темно-жовті газелі, більші антилопи- усі вони видадуться залитими яскравим світлом палючого сонця. Цегляно-червонуваті тіла мисливців, що оточили загін, прекрасно гармоніюють загальною колірною гамою рельєфу. Ліворуч від загону зображена фігура фараона, що стріляє з лука у звірів. За ним ідуть рядами його наближені й син, показані в 4 рази менше царя.(4)
Передачі руху ще немає: звірі в загоні видадуться застиглими на місці. Проте розглянута сцена дуже цікава й по всій композиції, і по різноманітності трактування звірів. Усі вони показані дуже точно, з великою спостережливістю передані особливості кожної тварини. Дуже гарна гієна, що намагається звільнитися від ее стріли, що простромила, ховаються в норках їжак і тушканчик газель, що лежить. Можливо, що окремі фігури або групи звірів були скопійовані з більш ранніх добутків, як це безсумнівно було зроблено із групою собак, що загризають перекинуту антилопу, -таку групу ми бачили на диску Везера 1 династії Хемака .Але навіть якби й інші звірі були лише повторенням колишніх образів, гостре око художників Прадавнього царства і їх уміння втілити побачене у своїх утворах не підлягають сумніву. Підтвердженням цьому служать і нільські пейзажі й череди тварин.
Композиція рельєфів усього приміщення була задумана як щось ціле ее людина, що й створила, зуміла знайти вдале рішення поставленого завдання. Його задум був добре продуманий і показує здатність автора до певного узагальнення, у той же час до цікавого рішення окремих сцен. Нижній пояс рельєфу був зайнятий божественними процесами. Угорі пояси розташувалися великі фігури уособлення трьох пір року єгипетського календаря, за кожний з яких розгорталися картини багатств і достатку країни у відповідний період року, – густі сходи хлібів, очерети нільських заростей з масою птахів і риб, пагорби степів з дикими тваринами. Плодоносить природа, плодяться звірі, люди збирають урожай, відгодовують птахів, ловлять рибу й водяний птаха. Це були цікаві композиції, що відбили ідею єдності, держави, знання єгипетських астрономів, спостережливість і майстерність художників.(3)
З живими зображеннями природи на рельєфах немов перегукуються яскраві образи сучасних їм пісень, навіяні рослинним і тваринам миром нільської долини. Вони постійно зустрічаються вже в найдавніших ритуальних записах- «Текстах пірамід», уперше з’являються на станах пірамід фараонів 5 і 6 династій.
Розписи в гробниці Нефермаата також зображували тільки жертвоприносини й сцена виготовлення цих приношень і предметів заупокійного культу по сторонах входу в гробницю крім фігур самого Нефермаата, його дружини Итет, синів, дочок, ліворуч розташувалися сцени полювання, праворуч – заклання бика й газелі, рибного лову й лову водоплавних птахові. Вхід у молитовню Итет був обрамлений цілим рядом композицій. Нагорі була більша сцена лову птахів мережами, причому мережа тяг сам Нефермаат, а троє його синів підносили пійманих птахів матері, ліворуч від входу в декількох рядах показані сцени приведення й заклання худоби, приношення ноги бика, побудова тури; праворуч – також приношення ноги бика, заклання гусака й антилопи, носії дарунків жертовні тварини, сцени в нільських заростях. На південній стіні молитовні зображене полювання. Нефермаат тримає на прив’язі двох собак, які гризуть пійманих звірів, нижче – сцена приведення худоби. На стінах зовнішнього коридору гробниці Итет були сцени полювання в пустелі, лову птахів мережами, оранки й посіву.(2)
Сюжетны розписів масштабу Нефермаата й Итет дуже важливі для правильного розуміння первісного призначення розписів і рельєфів у гробницях вельмож Прадавнього Царства. Завдяки цим написам видне, що зображені тут сцени пов’язані з ритуалом.
Чудово виконані кольорові ієрогліфи людей, тварин, птахів, риб, різних виробів і по контуру, і по розцвіченню ідентичні відповідним зображенням на стінах храмів. Це особливо помітно на складних фігурах або групах мисливця із собакою на сворке, слона, бика або антилопи, що риють землю списом, так що летить пил.
Із часом художники стали багато чого бачити інакше й прагнули це передати, не маючи можливості порушити правила зображення богів і царів, художники користувалися тем простором, який давали їм сцени праці, полювання, війни. Так, у сцені полювання в Нилу (гробниця Ти), останній показаний за всіма правилами – у профіль, але з розгорнутими у фас плечима; він коштує в човні як статуя – нерухливий, опираючись на ціпок, дивлячись кудись удалину, у той час як довкола нього кипить бурхлива, повна небезпеки полювання на гіпопотама. Фігури мисливців, зображених разу в три менше вельможі, повні життя: плечі їх дані те в профіль, то в різних ракурсах; ноги, зігнуті в колінах, упираються в туру, тіло всією вагою налягає на спис. Так само жваво трактовані в інших випадках молотники, матроси, що відіграють діти. (2
Як стійкі композиційний принцип у рельєфах (а також у настінних розписах, які по композиції й прийманням малюнка відрізнялися від рельєфів) ствердився мотив ходу, процесії, де фігури рухаються одна за іншою по фризу, через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів.Висновок.
Захід цивілізації Прадавнього Єгипту не означав безслідного зникнення культури його великого народу. Трансформуючись і переплавляючись в інші форми, багато її елементи змогли зберегтися до наших днів, ставши одним з найважливіших компонентів не тільки культури сучасного Єгипту, але й культури світовий.
Період Прадавнього царства був часом додавання всіх форм єгипетської культури. Уже з ранніх часів у єгипетськім мистецтві провідне положення займала архітектура, причому издревле основними спорудженнями були монументальні гробниці царів і знаті.
Особлива увага, яку зодчі кінця Прадавнього царства приділяли оформленню храмів, плідно відбилося на загальному розвитку архітектури того часу. Зокрема, виник третій, основний тип єгипетської колони – у вигляді зв’язувань бутонів лотосів. З’являється новий вид будинків – так звані сонячні храми. Нові фараони були змушено зважати на номовой знаттю й не могли напружувати всі сили країни для спорудження своїх гробниць. Тем більша увага приділялася ними оформленню храмів, яке тепер і повинне було виражати основну ідею гробниця фараона- прославляння царської влади. Стіни цих заупокійних храмів і залів у воротах стали покриватися кольоровими рельєфами, що прославляють фараона, як сина бога й могутнього переможця всіх ворогів Єгипту.
Значення мистецтва Прадавнього Єгипту для історії мистецтва інших народів дуже велике, як велике значення всього культурної спадщини, залишеної єгипетським народом.

Юрій Рыжов
Музика за всіх часів, з моменту свого виникнення, використовувалася як засіб впливу на свідомість людей. З її допомогою досягалися різні цілі. Знаючі люди з розумом підходили уводити, увести до ладу музичному оформленню своїх заходів.
Наприклад, християнська церква забороняла музику у своїх храмах, до правління тата Римського Григорія I, який дозволив, і, навіть сам писав музику для виконання молитов. Однак ця музика повинна була бути не емоційна, без акомпанементу, і чоловічий хор виконував пісні в унісон. Такий стиль називається григорианским співом.
І донині цей спів набудовує на божественний лад, викликаючи піднесені, ангельські почуття в парафіян і священнослужителів у стінах храмів і монастирів. Григорій I був людиною, яка знала, чого він прагне добитися за допомогою музики. І був не самотній у своєму відношенні до музики.
Музика, як стрункий систематизований звуковий ряд сприймається свідомістю як інформація. Розум спочатку намагається розібратися у звучанні музики, витягти звідти максимум корисної інформації. Але логіка, що вловлюється, послідовності звуків, звичайно не дає досить поживи для розуму, щоб непідготовлений розум став вникати глибше у внутрішній простір музики . І в цьому криється «підступництво» музики. Розум, не знайшовши зачіпок, знімає цензуру за вступники звуковою інформацією, і музика, як сказав поет «.ллється прямо в душу».
Ми помітили, що людина слухає різну музику в різний час, залежно від настрою. Чим більш розвинена людина, тим більше діапазон його музичних інтересів. І, звичайно ж, діапазон свідомих реакцій так само ширше. Під час прослуховування музичного добутку людей може помітити свої реакції, що розвиваються в наступних напрямках:
* музика як психологічний якір;
* асоціації, пов’язані з назвою добутки;
* спогадами з минулого, навіяними тональністю музики;
* вільні асоціації;
* неусвідомлювані реакції;
Відомі досвіди з рослинами, зокрема домашніми квітами, коли їх бурхливий ріст стимулювався звучанням класичної музики. Класичний приклад із класичною музикою й такими ж висновками із класичними рекомендаціями: класична музика корисна для здоров’я. Це нагадує текст із реклами: «.можна виміряти вагу, розмір, колір, але як виміряти стиль?» У ситуації з музикою цей текст саме до речі. Вимірювальними приладами багатомірності впливу служать живі організми, зокрема живі люди. Суспільство, через неупереджене відношення до музики дозволяє проводити досвіди навіть на дітях.
У зв’язку із цим, автор статті має намір представити деякі результати подібних коротких експериментів із застосуванням музики композитора Angelight .
На нашу думку, музика «нью-эйдж» у силу своєї ненав’язливості, відсутності тексту, полифоничности й образотворческой широті (В.Козлов) є підходящим матеріалом для «чистого» експерименту. Оскільки ми згодні з К. Рождерсом, який, говорячи про психокоррекционных методиках, уважав, що «у процесі роботи із клієнтом психотерапевт не повинен нав’язувати йому своєї думки, а повинен намагатися підвести його до правильного рішення, яке клієнт прийме сам. У результаті такої роботи й відбувається те «осяяння», яке допомагає переструктурировать оцінку, «переструктурировать гештальт», що дає можливість людині прийняти себе й навколишніх, налагодити спілкування з оточенням, зняти напруга»(В.Козлов, В.Майков, 2004).
Музика «нью-эйдж» відповідає вимогам методик гуманістичної психотерапії саме тому, що створює лише тло, поле для творчості в індивідуальному світі образів кожної людину, у якій слухач може «програти» ідеальний образ себе, симулюючи самоактуалізацію. Поринаючи у свій образний мир, людей може одержати досвід переживань і сприйняття себе, недоступний у реальнім житті, за межами свого внутрішнього миру.
Під час звучання музики( зокрема музики Angelight (www.angelight.ru ) людей «.відкритий цьому досвіду, може сприймати його без захисних реакцій, не боячись, що усвідомлення почуттів, відчуттів і думок позначиться на його самоповазі»(В.Козлов).
Багато прикладів інтеграційних переживань під час прослуховування музики на живих концертах і в записі були отримані з ініціативи людей, що мали ці переживання.
Жінка років 50-ти, побувавши одного разу на концерті Angelight, розповіла про свої переживання, отримані нею вперше в житті. Увесь час звучання музики вона перебувала у світі образів, чого з нею раніше не траплялося. Одна з композицій навіяла їй образ безкрайнього степу, який спочатку здався їй холодної й безжиттєвої, але поступово придбала протилежні якості. Усе життя вона боялася виявитися в степу одна, оскільки ніколи там не була, але завжди мріяла виявитися на настільки широкому й відкритому просторі. Образ степу так захопив жінку, що вона забула, що перебуває в концертному залі. Вона відчувала прохолодний вітер і чула його завивання, вона насолоджувалася самітністю й величчю степових просторів, дивуючись зникненню страху й появою прямо протилежних почуттів. Після концерту жінка повідомила, що тепер постарається в реальності побувати в подібнім місці, хоча її переживання для неї самому минулого недалекі від реальних.
Образ степу ніяк не відбивався ні в назві, ні в спецэффектах, але музика дозволила незавершеному гештальту «спливти» у свідомості й на рівні переживань завершитися. Начебто не пов’язаний з особистою історією пацієнта страх у цьому випадку не потребував усвідомлення й процес інтеграції, ініційований музикою, відбувся зненацька і яскраво.
Даний приклад має позитивну розв’язку, чого не можна очікувати від аматорів рок-концертів особливо «важкої» музики. Досить часто можна почути повідомлення про події, що відбуваються з вини скуйовдженою рок-музикою молоді, яка верталася після прийняття ударної дози важкої долі на черговому концерті. Ненаправлена психічна енергія, збуджена рок-музикою, проривалася в матеріальний світ, і молоді люди сіяли хаос навколо себе. М’язові напруги, які явно спостерігаються в таких людей у вигляді стислих куркулів, різких рухів і голосних мовних реакцій вимагають отреагирования. Швидше за все, напруга в їхніх м’язах виникає не у випадкових місцях, але існуючі м’язові блоки стають жорсткіше за рахунок посилення напруги у відповідних «м’язових комплексах». Ослаблення твердості м’язів може викликати «.дивні тілесні відчуття: мимовільне тремтіння, конвульсії мускулатури, почуття тепла й холоду, сверблячка, мурашки, лоскіт, фізичні відчуття страху, а також такі почуття, як страх, лють і задоволення» (Райх, 1969). Безсумнівно, такі виплески полезны для самих власників м’язових блоків. Але агресія, що прагне знайти вихід із психічного миру аматорів рок-культури, спрямована зовні, на навколишню дійсність, яка може бути як одушевленої, в особі випадкових людей, перехожих на вулиці, так і неживої: пам’ятники культури, продукти цивілізації(автомобілі, витирины магазинів і т.д.), навіть забори й сміттєві баки. Це свідчить про низької вибірковості рок-агресорів або відсутності такої. Тобто у свідомості людини, що перебуває в такому стані згладжуються границі, губляться відмінності між об’єктами в зовнішньому світі й він готовий трощити все на своєму шляху.
Деякі музичні критики пояснюють поведінка молоді на й послу рок-концертів потужною енергією, якої має рок-музика й, яка «заряджає» відвідувачів концертних майданчиків. Але органна музика І.С. Баха не уступає, а іноді й перевершує по своїй моці й заряду.
Це, щоправда, не робить реакції аматорів органної музики некерованими й не змушує вихлюпувати агресію із себе. Напроти, музика Баха глибоко занурює слухача в його внутрішній космос, проявляючи й підсилюючи відчуття величі людського духу. У слухачів в органних залах соматичні реакції у вигляді напруги все-таки присутні.
Глибокі переживання, инициируемые міццю органної музики, також «прориваються» у тіло, вимагаючи енергетичного виплеску через тілесне отреагирование. Але найчастіше втримуються зусиллям волі, завдяки напруженій мускулатурі. Адже «.мускулатура здатна, напружуючись, перешкоджати плину крові, іншими словами, знижувати до мінімуму рух тілесної рідини. .Лють і страх також можуть бути загальмовані напругою м’язів.»(Райх, 1969).
Помітне ослаблення тілесної напруги відбувається за рахунок гармонійних і тональностных змін у музичній композиції, що часто мають інтеграційний характер. Це дозволяє зняти актуальність деяких негативних импринтированных локализаций у свідомості слухача. Що надає право говорити про цілющі властивості органної музики й зокрема музики Баха.
Цілющими властивостями, безсумнівно, має медитативна ( meditative (анг.) – замислений ) музика. Є через музика для медитації в класичній формі, крім динамічних медитацій Ошо. Різні медитативні техніки супроводжуються музикою, звичайно повільної, спокійної, без різких і емоційних перепадів.
Така музика сприяє швидкій релаксації. М’язові напруги знімаються без додаткового втручання, а свідомість людини, яка не практикує медитацію й воліє не поринати в глибокі міркування про зміст, швидко схиляється в стан, близьке до сну. Музика начебто не зачіпає струни натягнутих м’язів, проходячи « крізь» тіло й зсередини знімаючи контроль, підтримуваний напруженістю м’язового панцира.
Особливо помітний результат швидкого впливу медитативної музики в людей, чиє тіло випробовує «супернапругу», а м’язовий корсет нагадує куленепробивний жилет. Під час сеансу прослуховування наступає, так сказати «суперраслабление», але через заглибленість у напівсонний стан тіло такої людину не може повноцінно відреагувати вивільнювану енергію й вона зберігається як потенціал, що виражається в бадьорому й піднятому настрої й відчутті відпочинку, навіть якщо сеанс тривав 15-20 хвилин.
Ці властивості медитативної музики використовуються в так званих кімнатах психологічного розвантаження. Важливим фактором є те, що ця музика створює позитивне відчуття самітності, що дозволяє розслабитися максимально глибоко й не тільки тілу. Разом з тим, по відкликаннях слухачів, спокійна, «тепла» музика створює ілюзію захищеності й прилучення до чогось більш ємному, чому особистісні обмеження й суспільні підвалини. Слухач як би виявляється наодинці з дійсним сенсом існування, «наодинці з миром» (Калинаускас, 1990). Тобто людей як би «іде» у себе, але не почуває себе самотнім, хоча його адекватність залишається в межах «норми».
Безліч музичних стилів і напрямків, які «розплодилися», особливо останнім часом дають широкий простір для дослідницької діяльності. Адже навіть маленький мелодійний або ритмічний нюанс, який ледь помітний неспеціалістові, може зрушити психічні процеси слухача й привести до зовсім несподіваних результатів, необов’язково тотальних. Наприклад, важка музика рок-групи «Металлика»(США), зіграна симфонічним оркестром у спеціальній обробці, звучить і впливає зовсім не так, як оригінал, хоча мелодически й ритмічно музика не мінялася.
А музика епохи бароко, саме її частина з повільним темпом, наповнена звуками високих частот і звучить у ритмі від 60 ударів у хвилину – ідеальному ритмі роботи людського серця під час відпочинку. Музика Моцарта з її несподіваними переходами, переливами, перетеканием звуків, з її багатством нюансів витримана в тридцатисекундном ритмі “ голоснеотихе”, що відповідає характеру біострумів головного мозку. Таким чином, музика здатна буквально фізично вливати енергію в мозок і тіло.
Це відрізняється від того, як складена або віднесена для особливого випадку музична композиція(наприклад «Марш» Мендельсона) нав’язує суспільству й згодом стає візитною карткою події. Почувши такий добуток, люди не придумують асоціації, вони запрограмовані, і реакція на музику обумовлена відношенням до події.
Нам запам’яталася фраза з радянського кінофільму: «.музику потрібно не складати, а винаходити». І ми згодні з таким поглядом на музыкотворчество. Адже музику як фактор впливу на стан людини, його самопочуття й розвиток зараз уже неможливо скасувати. Потрібно побрати цю властивість музики в увагу й направити зусилля на винахід усі нових підходів до створення й використанню музики у світлі нових наукових відкриттів про людину, можливості його організму й психіки.
yugzone.ru

Перепости не в моїх звичках. З іншого боку, звичайно, мерзенне дуже свинство відбувається. Ну а що, легше чи що стане комусь, якщо ви про цей ще й у мене прочитаєте.
А, поставлю посилання на коментар у пості:
“Це безцінні пам’ятники СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ! Тут коріння СВІТОВОЇ ІСТОРІЇ! Якщо їх знищувати – прийде кінець і росіянином і шведам, і всьому людству!”
Ууубля!

про че! отонокак! бульдозери Газпрому проти пам’ятників історії й культури

Грізний. Сьогодні в Будинку Уряду відбулося засідання Міжвідомчої комісії із забезпечення дотримання правового режиму земель особливо охоронюваних територій природного й історико-культурного значення в ЧР на чолі із заступником Голови Уряду по соціальному блоку Лемы Магомадовым.
На порядку денному обговорювалося питання по забезпеченню дотримання режиму особливо охоронюваних територій природного й історико-культурного значення в ЧР, а також про стан справ по кадастровім оформленню території Аргунского державного історико-архітектурного й природного музею-заповідника.
Директор департаменту по охороні й використанню культурної спадщини (пам’ятників історії й культури) Чеченської Республіки Гелани Музакаев відзначив, що в цей час департамент бере участь в організації й проведенні історико-культурної експертизи земель і земельних ділянок у зонах проектування нових ліній газопроводу й прокладки оптико-волоконого кабелю, з метою забезпечення схоронності об’єктів культурної спадщини. Більше того, почата робота з розробки й висновку охоронних зобов’язань із користувачами об’єктів культурної спадщини.
- У ході спільного виїзду із представниками ПУ ФСБ по ЧР зроблена інспекція пам’ятників середньовічної архітектури Аргунского історико-архітектурного й природного музеюезаповідника, що перебувають у прикордонний зоні. Також ведеться підготовча робота з організації й проведенню заходів щодо розробки й твердженню зон охорони об’єктів історико-культурної спадщини й паспортизації пам’ятників історії й культури, – підкреслив він.
Л. Магомадов підкреслив, що необхідно зобов’язати міністерства й відомства, адміністрації міст і районів при розробці містобудівної й проектної документації, господарських і інших робіт, передбачати заходи щодо забезпечення схоронності об’єктів культурної спадщини.
- Необхідно розв’язати питання про підготовку фахівціврреставраторів з метою відновлення пам’ятників природи. Для цього потрібно укласти відповідні договори про підготовку реставраторів у навчальних закладах як у ЧР, так і за її межами, – помітив Л. Магомадов.
Говорячи про стан справ по кадастровім оформленню території Аргунского державного історико-архітектурного й природного музеюезаповідника, директор заповідника Саид Саратов проінформував членів комісії, що завдяки своєчасному виділенню засобів міністром культури ЧР, удалося повністю обстежувати територію музею-заповідника. Крім того завершена кадастрова робота на всій території музею-заповідника.
За словами С. Саратова, тепер є правова основа захисту й збереження історико-культурного призначення території, дотримання режиму її користування.
Танзила Халидова
Джерело: Грозний Информ. Новини Чеченської Республіки

Особливо неординарна думка щодо облагороджування “Стіни Цоя” висловив рок-музикант, композитор, поет і музичний критик Сергій Жариков. Він відзначив, що Цою й будь-яким пам’ятникам, пов’язаним з іменем лідера групи “Кіно”, у Москві не місце. “Яке відношення Цой взагалі має до Москви? Це чисто пітерське явище, і нам у Москві взагалі ніяких Цоев не потрібно, та й стіна ця не потрібна, як у нинішньому виді, так і в облагородженому, та ще владою Москви. Контексту немає, бэкграунда – він не вписаний у культурно-історичний фон Москви”, – сказав Жариков РІА Новини. На його думку, “тут треба підходити з холодною головою, щоб фігура була знакової, а це не ставиться до Цою ні з погляду контексту контркультуры, ні з погляду прив’язки до Москви”. “Цой не є символом російської культури, а коли говориш, що він – знакова фігура, розумні люди починаю посміюватися. Цоя можна зрівняти з “Ласкавим травнем” – те, що вони робили наприкінці 800х – початку 900х дуже схоже, звичайна комерційна група. В особистому плані Цой, я можу завірити, теж не герой”, – сказав Жариков. ” У найкращому разі йому можна покласти плитку на Алеї зірок поруч із Пугачової, Киркоровым, Пенкиным і так далі”, – уклав він.
http://www.rian.ru/culture/20091016/189214215.html
Сваритися з живими в ім’я мертвих я не має наміру, тому пали, Сереж, скільки прагнеш, тому що воно однаково нам на млин. Не подобається вам стіна – везіть до нас, ми в себе отут поставимо у Фирика на Камчатці.