Свадебный салон "ЛАДА" – культура

18.02.2010

ПСС Гоголя по підписці

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15
 Повне зібрання творів і листів Н.В. Гоголя виходить у світло у Видавництві Московської Патріархії в рік 200елетия від дня народження письменника по благословенню Святейшего Патріарха Московського й всея Русі Кирила.

Укладачі – доктор філологічних наук, старший науковий співробітник Інституту світової літератури РАН І.А. Виноградов і доктор філологічних наук, професор Московського університету, голова Гоголівської комісії наукової ради РАН «Історія світової культури» В.А. Воропаев.

«Ми прагли показати, що Микола Васильович Гоголь, великий російський класик, був православн людиною, що глибоко вірує, зберігали віру з дитячих років до останніх днів життя, – відзначає В.А. Воропаев. – Духовний зміст його добутків часто вислизає від читачів і інтерпретаторів його творчості».
 
У зібрання творів Гоголя включені всі художні, літературно-критичні, публіцистичні й духовно-моральні добутки ( у тому числі незавершені). Уперше в збори включена переписка Гоголя з відповідями його адресатів у повному обсязі.
 

У видання також поміщені лекції, прочитані Гоголем у Петербурзькому університеті, записні книжки, словники, підготовчі матеріали по історії, фольклору й етнографії.
Уперше в збори ввійдуть записки Гоголя духовного змісту, виписки зі службових Міней, інших богослужбових книг, створінь святих батьків, у тому числі з «Лествицы» прп. Іоанна Лествичника, улюбленої книги письменника

Окремим томом видаються народні пісні (росіяни й малороссийские), зібрані Гоголем, вірша різних авторів, переписані їм у різний час, виписки з журнальних статей та ін.

Укладачами зібрання творів проведена більша дослідницька й текстологічна робота. У багатьох випадках текст заново звірений з автографами й прижиттєвими виданнями

Видання містить великий довідковий апарат. У ньому поміщені «Літопис життя й творчості Гоголя», довідкові покажчики. Усі томи постачені супровідними статтями й докладними коментарями

З виходом у світло Повного зібрання творів і листів Н.В.Гоголя Видавництво Московської Патріархії відроджує традицію випуску передплатних видань

В 2009-2010 роках Повне зібрання творів Н.В. Гоголя буде поширюватися тільки по підписці й у вільний продаж не зробить. Передплата на видання відкрито до 15 листопада 2009 року. Вартість підписки 10 500 руб. Доставка по території РФ безкоштовна

Вихід у світло:

1-7 книги: грудень 2009 – січень 2010 року

8-15 книги: квітень – травень 2010 року

Подробиці на сайті gogol.rop.ru. Тел. (499) 246-4879, (499) 246-2335, (499) 246-5208, podpiska@rop.ru; books@rop.ru.
Джерело: Церковний вісник
 

єгипет 1 2 3 періоди

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Уведення. Єгипет- країна загадок і таємниць. Важко представити історію архітектури без піраміди, обеліска або колонади. Історію виникнення й розвитку Прадавнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу – понад чотирьох тисяч років. Уже завдяки цьому вивчення єгипетського мистецтва становить великий інтерес, тому що можна з’ясувати шляхи становлення мистецтва в одному з перших в історії людства класових суспільств. (4)
Єгипетське мистецтво цікаве своїм прекрасними пам’ятниками вічного художнього значення й тим, що багато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше.
Історія Прадавнього Єгипту підрозділялася на Прадавнє, Середнє й Нове царство й проміжні періоди, коли ослаблення
центральної влади й посилення незалежності провінційної знаті приводили країну в стан розпаду.
Прадавнім царством в історії Єгипту називають період, що пішов за державотворенням – близько 3000 рік до 2400.
Головними відмітними рисами Прадавнього царства в архітектурі треба визнати прагнення до колосальної міцності, з дотриманням, однак, домірності між окремими частинами спорудження й гармонійності всіх форм і ліній, через що досягалася своєрідна велич. Спорудження первісного періоду дивують подоланням технічних труднощів, що представляли при їхньому зведенні – тим більше разючим, що в розпорядженні тодішніх зодчих не було ніяких допоміжних знарядь, крім важелів, канатів, валиків і незагартованого заліза.
Архітектура
У часи Прадавнього царства були створені грандіозні кам’яні будівлі – гробниці фараонів, піраміди. Гробниця повинна була служити таким приміщенням, де була б у повній цілості мумія, де містилася б статуя померлого й куди його рідні могли приносити все необхідне для його харчування. Ці вимоги й визначали структуру гробниці Прадавнього царства. На підставі деяких деталей кам’яної архітектури, так само як і декоративних мотивів на прадавніх саркофагах, їсти привід припускати, що єгиптяни спочатку будували з дерева, потім звернулися до інших матеріалів – до алебастру й граніту .
Найбільші піраміди своїми розмірами значно перевищуючі самі пишні храми нашої ери, які вміщають тисячі, що моляться, були створені для однієї людини й навіть не для нього самого, а для його пороху, тільки для того, щоб душі цієї людини було зручніше возз’єднатися з його тілом,
була споруджена кожна така громада, була
Мастаба 3000-2400 г до н.е. виконана титанічна робота, що розоряла
скарбницю, що підривала всю економіку держави, що й вимагала незліченних жертв від усього населення.
Усипальниці царів – піраміди; усипальниці вельмож – восьмикутні могильні спорудження із плоскою покрівлею й зі стінами, що мали зовні вид укосу. Ці гробниці називаються мастаба.(3)Мастаба – гробниці знатних людей, розташовані близько пірамід, з художньої точки зору цікаві не тільки по своєму
зовнішньому вигляду, але й по внутрішньому обладнанню
Мастаба представляє зовні як би прямокутний курган, що утворювався сам собою від виритої з могили й насипаної на труну землі. Усередині мастаба особливо цікавий жертовний спокій, або святилище, призначене для культу покійного; вхідні двері в цей спокій перебувала завжди в східній стіні, а на проти неї, на західній стіні, із внутрішньої сторони містилася так звана двері появи, що позначала собою вхід у царство мертв, що згодом перетворився просто у вертикально варту плиту (стелу). (3)
Піраміди – найбільш грандіозні типові пам’ятники мистецтва, розглянутого тисячоріччями. Покои, що служили для приношення жертв або присвячені культу покійного
Найдавніша із усіх пірамід – гробниця Джосера, фараона третьої династії Побудована поблизу Мемфіса (на місці сучасного селища Саккара близько Каїра) піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молитовень і дворів, що не відрізнявся ще стрункістю загального планування.
Цей ансамбль був розташований на штучній терасі, оточеною масивною високою стіною, облицьованої каменем. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 метри й складалася з 7 мастаба, поставлених одна на іншу. Ще не були знайдені властиві кам’яному будівництву форми, ще не була належним чином організоване планування всього ансамблю, але вже було усвідомлене й здійснене основне – будинок починає рости нагору, а камінь був визначений як головний матеріал єгипетського монументального зодчества.(4)
Усипальниця, піраміда в Медуме – має вже не східчасту, а гладку форму. Перехід від одного типу пірамід до іншого ми знаходимо в Дашуре. Там піраміда як би поставлена на іншу, усічену, що й має більш круті грані.Піраміда Джосера з’явилася найважливішим етапом на шляху до створення пірамід класичного типу. Першою такою пірамідою була усипальниця царя четвертої династії Снофру в Дашуре, що мала понад 100 метри висоту, що й з’явився попередницею пірамід, побудованих у Гізі фараонами Хуфру, Хафра, Менкаура /по-гречески – Хеопсом, Хефреном і Микерином/ і прилічених у стародавності до семи чудам світла. Ці піраміди, як і всі інші, розташовані на західному березі Нила. Підстава пірамід має форму квадрата, а гладкі грані утворюють рівнобедрені трикутники.(4)Піраміди в Гізі – самі знамениті й самі значні по розміри. І серед них вище всіх і величественней – піраміда фараона Хуфру. У всім світовім мистецтві ні, можливо, пам’ятника зодчества, у якім великий задум знайшов би більш точне, більш могутнє й у теж час більш лаконічне Комплекс у Гізі 2900-2700г до н.е. втілення. Трепет замилування викликали ці усипальниці у формі гігантських кристалів у прадавніх єгиптян, і ті ж почуття випробовуємо ми зараз перед ними. (3) Висота піраміди Хеопса, в обсязі якої вільно б міг поміститися будь-який європейський собор – близько 147 метрів, довжина кожної її похилої сторони – близько 233 метрів, площа, нею займана – близько 55 тисяч квадратних метрів. Складена вона із блоків вапняку вагою в 2,5 – 3 тонни, усього треба було на її спорудження 2 млн. 300 тис. таких блоків. Блоки ці щільно пригнані друг до друга так, що між ними не пролізе голка. Уся поверхня піраміди була облицьована прекрасно відполірованими вапняковими плитами. З північної сторони був вхід, який з’єднувався довгими коридорами з розташованої в центрі піраміди похоронною камерою, де стояв саркофаг.і частина коридорів були облицьовані гранітом, інші коридори – вапняком кращої якості.
Кожна з пірамід у Гізі була оточена
певним архітектурним ансамблем, однак тут розташування будинків показує значно зрослому вмінню зодчих дати чіткий план усього комплексу й зрівноважити його частини.
Піраміда коштує тепер у центрі двору, стіна якої як би підкреслює особливі положення пірамід і відокремлює від навколишніх будівель. Цього враження не порушують, що й перебувають іноді в межах того ж двору маленькі пірамідки цариць. Деякі ще збережені частини її кам’яного облицювання складається з білого вапняку, який, будучи пофарбований у різні кольори, повинен був колись робити враження комбінації декількох дорогоцінних гірських порід.(3)
Друга піраміда, усипальниця Хефрена, була трохи меншої величини. Висота її рівняється 135 метрам. Облицювання нижньої її частини складалося з рожево-червонуватого граніту.
Третя піраміда Микерина, мала у висоту всього 66 метрів. У нижній своїй частині вона була облицьована сиенитом, а у верхній – вапняком.
Деякі збережені руїни храмів – справжні кам’яного релігійного зодчества Єгипту – указують на те, що між житлами богів і усипальницями мерців існував тісний зв’язок. Зразком спорудження цього роду може служити невеликий храм сфінкса в Гізі й піраміда Снофру.
Сфінкс – ця фантастична істота з тулубом лева й портретною головою пануючи. Сфінкс був предметом культу єгипетської релігії, було створено багато сфінксів, але найвідоміший і стародавній – Великий Сфінкс. Його тисячоріччя назад називали ШесепеАнх, Хорем-ахет, Божество Висхідного Сонця, Переможець мороку. А нинішні араби називають Батьком Жаху.
Він був побудований в 26 столітті до нашої ери.Він перебуває в монументальних воріт і критого проходу піраміди Хуфру або Хефрена, як називали його греки в Гізі.
Він створений не тільки руками людей, але й самою пустелею. Він був висічений із природньої скелі, яка за своєю формою нагадувала фігуру лежачого лева. Тулуб і голова висічені з монолітної брили, а витягнуті лабети додані цегельною кладкою. Розміри Сфінкса величезні: він досягає 20 м у висоту, 75 м у довжину, ніс 170 див, рот 231 див у довжину, особу 417 див шириною. На голові Сфінкса надет царська смугаста хустка, на чолі висічений урей, під підборіддям штучна борідка. Особа була пофарбована в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині й червоні. Фігура спочатку була покрита кольоровою емаллю, від неї залишилися тільки сліди.
Плоска кам’яна стелю підтримують у поперечному залі шістьма кладками й чотирма стовпами, у поздовжньому – 10 вартими у два ряди. У цих колон. Кам’яні балки стелі лежать безпосередньо на стовпах. Храм – це зразок кам’яного спорудження самого прадавнього стилю, що відбувається від дольменів, але, що відрізняють старанністю й правильністю кладки.
Скульптура.
Матеріалом для скульптури служили в єгиптян камінь, дерево, слоняча кістка, бронза, глина. Численні колосальні статуї виконувалися із граніту, базальту, або діориту; статуї в натуральну людську величину; більш дрібні – з дерева або бронзи. Фігури із глини завжди були невеликого розміру. Найважливішими пам’ятниками скульптури є статуї богів і людей; зустрічаються також фігури тварин. Єгипетські скульптори в більшості випадків обмежувалися прироблянням до божеських статуй голів священних тварин. Зображенням богів не віддавалося облагороджених людських рис і створювалися нові істоти.
У єгипетській скульптурі зустрічаються також цілі групи людських фігур і саме в них выказывается особливо сильно закон фронтальності. Якщо зображення фігури на троні з дитиною в руках, то останній розташований прямо особою до глядача, становить прямий кут з головною фігурою. Якщо група складалася із двох іл трьох фігур, то вони скрізь зображуються витягнутими в довжину, якщо дивитися попереду. При цьому головна фігура своїм розміром в 2-3 рази перевершувала величину інших. У такий спосіб позначалося духовну перевагу одного над іншим.(4)
У статуях виробляється певні приймання виконання: фронтальність пози, симетрична побудова щодо вертикальної осі. Обов’язковою умовою виконання було зображення фігури цілком, що відповідало вимогам релігійного ритуалу.скульптури, що дійшли до нас, часу прадавнього царства мали культове призначення: це були їх заупокійні статуї царів і знаті; або зображення фараонів, що служили об’єктами особливих ритуалів; або фігурки слуг з магічними цілями, що містилися в гробниці для обслуговування померлого в загробному світі.
Пози заупокійних статуй були одноманітн, що вмерли
зображувалися вартими або
Рахотепа й Нофрет 3 тис. до н. э
сидячими на кубообразных сидіннях. Безпристрасні особи зі спрямованим удалину поглядом і спокій сильних, міцних тіл підкреслювали високий соціальний стан зображених людей. Одноманітна була й фарбування статуй, певною мірою умовна: чорні волосся, білі одіяння, цегляно-червоні тіла в чоловіків, жовті в жінок; для деталей і прикрас застосовувалися й інші фарби. Фарби були мінеральні – червона й жовта охра, біла добувалася з вапняку, чорна – із сажі, зелена – з малахіту, синя – з кобальту, міді, лазуриту.(2)
Кращі скульптори зробили ряд чудових пам’ятників – статуї царського сина Рахотепа, його дружини Неферт, царського сина й жерця Ранофера. Особливої уваги заслуговують чотири справжні шедеври – погруддя царського сина Танафа, зодчого Немиуна, царевича Каапера, царського переписувача Каи.
Ці скульптури вражають індивідуальною своєрідністю, Статуя переписувача Каи із гробниці в точній передачею портретних рис
Саккаре сірий 3 тис. до н. э й чудовою характеристикою
образів.
У портретах Немиуна, Каапера й Аихнафа перед нами оживають вищі сановники рабовласницької деспотії. При цьому невідомий скульптор уловив і смог передати властиву цим людям самовпевненість, індивідуальні риси їх характерів: гордовиту суворість Немиуна, розумну спостережливість Аихнафа, спокійна байдужість Каапера. Чітко й індивідуальна особа Каи, але тут людей іншого положення – на його особі ми читаємо тямуще вираження готовності коритися й хитрість спритного й розумного придворного.
Важливим етапом було оволодіння технікою виготовлення гіпсових масок з осіб померлих. При створенні скульптур фараонів основною метою було передати образ необмеженого владики, сина Бога.
Безпристрасність особи, хоча портретні риси, що зберегли, але завжди ідеалізовані й підняті, сверхмерно потужні тіла – такі були канони царських скульптур. Статуетки рабів і слуг сильно відрізнялися від статуй царів і вельмож.
Статуї ставили в гробниці
знаті для постійного магічного готування їжі померлому і його обслуговування. Це повні рухи фігури людей, що розтирають зерно,
що печуть хліб, що замішують пиво.
Голова зі зборів Сальт Гончарі сидять у гончарного кола, коваль
3-е тис. до н.е. роздмухує полум’я в горні. (2)
Деякий відхід від канонів можна побачити й у групі мулярів за назвою гизехских голів. Гизехские голови не призначали для статуй. Виконані майже в натуральну величину, вони позбавлені традиційного розфарбування, характерної для скульптур, зроблених з вапняку. Гизехские голови служили свого роду моделлю, що фіксує в матеріалі портретні риси тієї особи, над оформлення гробниці якого майстер працював у даний момент.(2)
Чоловіча голова висічена з вапняку, порівняно м’якого каменю, який єгиптяни порівняно часто використовували в скульптурі поряд з більш твердими вулканічними породами- базальтом і діоритом.
Звідки б не дивитися на цю голову – попереду, збоку, у три чверті,- вона вражає ясною шляхетністю пластики. Це молода особа із чіткими рисами, але, що не втратили юнацької м’якості, виліплене узагальнено, але чудово жваво.
Портретні статуї Прадавнього Єгипту живі й життєві. Це ми бачимо на прикладі статуї «Царського переписувача Каи»
середина 3 тис.. до н.е. Переписувач. 3-е тис. до н.е.
Вона була знайдена при розкопках у Саккаре, які велися під керівництвом французького єпископа Мариэтта. Статуя царського переписувача Каи викликала переполох серед робітників, що допомагали при розкопках: вони прийняли його за живу людину, коли у вічний морок гробниці проникнув сонячний промінь і пильний погляд Каи, що сидить зі схрещеними ногами, блиснув їм прямо в обличчя(ока статуї інкрустоване гірським кришталем і блискучим чорним деревом).
Особливу цінність в історії Єгипту представляє статуя Сільського старости. ( 3-е тис до н.е.).
Дуже реалистично виглядає його образ. Виконаний він з дерева пофарбованого в теракот. Очі інкрустовані дорогоцінними каменями. Створюється образ живої людини В цієї статуї спостерігається відхід від канону, який існував у цей період.(3)
Сільський староста 3-е тис. до н.е.
Серед шедеврів великої скульптури Прадавнього царства розглянемо розфарбовану статую подружньої пари Рахотепа й Нофрет. Парні статуї чоловіка й дружини, що містяться в гробницях, явище часте зустрічається в історії єгипетського мистецтва, у їхньому трактуванні зложилися свої стійкі канони поз, положення рук та ін. Група Рахотепа й Нофрет належала до найдавніших скульптур цього іконографічного типу. Крім портретної життєвості осіб, статуї відрізняються особливостями у фігурах чоловіка й жінки, ясно відчувається цілісний кам’яний блок, з якого вони виліплені, і разом з тим м’яко модельовані обсяги тіла, груди й руки жінки під білим тонким одягом. Гармонічне розфарбування – комбінація білого й смугло-залотистого, що пожвавлюється кольоровими полукружьями намиста Нофрет (червоний, синій і небесно-голубий кольору) і стовпцями ієрогліфів на спинках крісел. Приклавши руки до серця, спрямувавши погляд прямо перед собою, чисті душею й помислами подружжя з’являлося перед особою вічності.(1)
Одна зі статуй, які прекрасно підсумовують скульптурний архетип
Сидячої моделі, належить цареві Хафру з IV династії. Фігура царя захищена крилами бога Гора. Тулуб становить єдиний блок із троном, а руки притиснуті до торса.(5)
Одним з найвидатніших зображень божественної величі фараонів Прадавнього царства є «Тріада царя Менкауры». У цій скульптурній групі фараон у супроводі богині Хатхор і персоніфікованого сьомого нома Верхнього Єгипту був висічений у трохи виступаючому плані стосовно обом жіночим персонажам, хоча його більш тісне відношення до богині підкреслено однаковим розташуванням ніг.(5)Рельєфи й розпису.
Велике місце серед пам’ятників Прадавнього царства займали рельєфи й розпису, що покривають стіни гробниць і храмів. Зображення на площині теж підкорялися своїм законам. Але, не дивлячись на більші розміри, викликані прагненням до волі, ці зображення зберігало свій силуетний характер.
Стіна в усипальниці Ти 3-е тис. до н.е.
Фігурні зображення на площині в цих гробницях полягає майже винятково в розфарбованих злегка опуклих картинах. Подібні зображення, незважаючи на всі свої схематичні неправильності, життєві, виразні й зрозумілі. Люди – широкоплечі й кремезні. (2)
У деяких зображеннях, як, наприклад, у гробниці Ти, плечі й руки як би випадково представлені в профіль. Особливою природністю відрізнялися зображення тварин у різних позах; осли, корови, газелі відтворюються з любов’ю, у своєму природньому виді й характерних рухах. Гама фарб дуже проста. Жовтий, червоний, синій, зленный, коричневий, білий і чорний кольору ще не мають ніяких відтінків.
Один із самих прадавніх єгипетських рельєфів – шиферна таблетка фараона Нармера – не супроводжується написом, але сам рельєф являє собою напис- гистограмму. Зображення на одній стороні плити розшифровується як фраза: «Цар вивів 6 тисяч полонених з рівнинної країни», а на звороті – «Цар руйнує фортеці, знищує ворога». Тут зображення й лист тотожний. В
подальшому шляху їх розходяться, але все-таки залишаються дуже близькими: мистецтво- це
почасти лист, а лист – почасти мистецтво.
Їхній союз обумовлений спільністю їх мети –
закріпити й зберегти в знаку життя. Писемність проробляла свою звичайну
Стіна в усипальниці Ти. еволюцію- від піктографії до ідеографії (де
Ти і його дружина малюнок позначає слово або поняття), а потім
3-е тис. до н.е. до складового й алфавітного листа. (3)
Портретний дерев’яний рельєф «Зодчий Хесира» створений на початку третього тисячоріччя до н.е. саме
показує канони рельєфу Прадавнього царства. Дивлячись на цей рельєф, починаєш розуміти художній зміст «расплостанности» єгипетських фігур. Єгипетські художники оцінили значення плечового пояса як конструктивної Зодчий Хесира нач. основи тулуба й раз і назавжди виділили
3гго тис. до н.е. цю виразну особливість у горизонталь,
зневажаючи тим, що вона складається при тривалім положенні фігури. Вони відображали з фасного й тривалого положення самі чіткі аспекти, що ясно читаються, об’єднавши їх разом із чудовою органічністю й при цьому досягшись гармонії із двомірною площиною на якій містилося зображення.(2)
Єгипетські майстри не гналися за тим, щоб запам’ятати побачене з однієї точки зору, вони ставили перед собою інше завдання: зобразити людину в його субстанціональному стані, а не в якийсь момент повсякденного життя. Тут не йде мови про вміння або невміння малювати.
Адже однакових для всіх часів і народів взагалі не існує. Уміння або
невміння проявлятися лише в межах історично сложившейся художньої композиції. В «Зодчому Хесира» ми бачимо високий реалізм і бездоганна майстерність.
В усипальниці Птахотепа в Саккаре зображення смугами замінилися спробою представляти перспективне видалення. Художник праг намалювати картину,
відтворююче життя
усієї рівнини, від Нила Таблетка фараона Нармера 3-е тис. до н.е.
до гробниць пустелі, і виконав це, намалювавши кілька смуг, одну над іншою.
В основі композиційної побудови сцен лежала симетрія, яка дотримувалася й при розташуванні сцен у приміщеннях. Кращим, найбільш збереженим і характерним у всіх відносинах зразком кольорового рельєфу, є сцена полювання з верхнього пірамідного храму фараона Сахура.
Вона займає площу довжиною в 8 метрів і висотою в 3 метра й розділена на 2 частині. Праворуч зображений загін, у якім перебувають розташовані поясами звірі – дикі быки, газелі, антилопи, зайці. Ґрунт показаний нерівною лінією піщаних пагорбів, пофарбованих у червонуватий колір із зеленими й жовтими плямами; невеликі кустики вбогої рослинності доповнюють спробу передати пейзаж. Жовті гієни й зайці, коричневими з жовтими плямами быки, темно-жовті газелі, більші антилопи- усі вони видадуться залитими яскравим світлом палючого сонця. Червонуватий^-червонуваті-цегляно-червонуваті тіла мисливців, що оточили загін, прекрасно гармоніюють загальною колірною гамою рельєфу. Ліворуч від загону зображена фігура фараона, що стріляє з лука у звірів. За ним ідуть рядами його наближені й син, показані в 4 рази менше царя.(4)
Передачі руху ще немає: звірі в загоні видадуться застиглими на місці. Проте розглянута сцена дуже цікава й по всій композиції, і по різноманітності трактування звірів. Усі вони показані дуже точно, з великою спостережливістю передані особливості кожної тварини. Дуже гарна гієна, що намагається звільнитися від ее стріли, що простромила, ховаються в норках їжак і тушканчик газель, що лежить. Можливо, що окремі фігури або групи звірів були скопійовані з більш ранніх добутків, як це безсумнівно було зроблено із групою собак, що загризають перекинуту антилопу, -таку групу ми бачили на диску Везера 1 династії Хемака .Але навіть якби й інші звірі були лише повторенням колишніх образів, гостре око художників Прадавнього царства і їх уміння втілити побачене у своїх утворах не підлягають сумніву. Підтвердженням цьому служать і нільські пейзажі й череди тварин.
Композиція рельєфів усього приміщення була задумана як щось ціле ее людина, що й створила, зуміла знайти вдале рішення поставленого завдання. Його задум був добре продуманий і показує здатність автора до певного узагальнення, у той же час до цікавого рішення окремих сцен. Нижній пояс рельєфу був зайнятий божественними процесами. Угорі пояси розташувалися великі фігури уособлення трьох пір року єгипетського календаря, за кожний з яких розгорталися картини багатств і достатку країни у відповідний період року, – густі сходи хлібів, очерети нільських заростей з масою птахів і риб, пагорби степів з дикими тваринами. Плодоносить природа, плодяться звірі, люди збирають урожай, відгодовують птахів, ловлять рибу й водяний птаха. Це були цікаві композиції, що відбили ідею єдності, держави, знання єгипетських астрономів, спостережливість і майстерність художників.(3)
З живими зображеннями природи на рельєфах немов перегукуються яскраві образи сучасних їм пісень, навіяні рослинним і тваринам миром нільської долини. Вони постійно зустрічаються вже в найдавніших ритуальних записах- «Текстах пірамід», уперше з’являються на станах пірамід фараонів 5 і 6 династій.
Розписи в гробниці Нефермаата також зображували тільки жертвоприносини й сцена виготовлення цих приношень і предметів заупокійного культу по сторонах входу в гробницю крім фігур самого Нефермаата, його дружини Итет, синів, дочок, ліворуч розташувалися сцени полювання, праворуч – заклання бика й газелі, рибного лову й лову водоплавних птахові. Вхід у молитовню Итет був обрамлений цілим рядом композицій. Нагорі була більша сцена лову птахів мережами, причому мережа тяг сам Нефермаат, а троє його синів підносили пійманих птахів матері, ліворуч від входу в декількох рядах показані сцени приведення й заклання худоби, приношення ноги бика, побудова тури; праворуч – також приношення ноги бика, заклання гусака й антилопи, носії дарунків жертовні тварини, сцени в нільських заростях. На південній стіні молитовні зображене полювання. Нефермаат тримає на прив’язі двох собак, які гризуть пійманих звірів, нижче – сцена приведення худоби. На стінах зовнішнього коридору гробниці Итет були сцени полювання в пустелі, лову птахів мережами, оранки й посіву.(2)
Сюжетны розписів масштабу Нефермаата й Итет дуже важливі для правильного розуміння первісного призначення розписів і рельєфів у гробницях вельмож Прадавнього Царства. Завдяки цим написам видне, що зображені тут сцени пов’язані з ритуалом.
Чудово виконані кольорові ієрогліфи людей, тварин, птахів, риб, різних виробів і по контуру, і по розцвіченню ідентичні відповідним зображенням на стінах храмів. Це особливо помітно на складних фігурах або групах мисливця із собакою на сворке, слона, бика або антилопи, що риють землю списом, так що летить пил.
Із часом художники стали багато чого бачити інакше й прагнули це передати, не маючи можливості порушити правила зображення богів і царів, художники користувалися тем простором, який давали їм сцени праці, полювання, війни. Так, у сцені полювання в Нилу (гробниця Ти), останній показаний за всіма правилами – у профіль, але з розгорнутими у фас плечима; він коштує в човні як статуя – нерухливий, опираючись на ціпок, дивлячись кудись удалину, у той час як довкола нього кипить бурхлива, повна небезпеки полювання на гіпопотама. Фігури мисливців, зображених разу в три менше вельможі, повні життя: плечі їх дані те в профіль, то в різних ракурсах; ноги, зігнуті в колінах, упираються в туру, тіло всією вагою налягає на спис. Так само жваво трактовані в інших випадках молотники, матроси, що відіграють діти. (2
Як стійкі композиційний принцип у рельєфах (а також у настінних розписах, які по композиції й прийманням малюнка відрізнялися від рельєфів) ствердився мотив ходу, процесії, де фігури рухаються одна за іншою по фризу, через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів.Висновок.
Захід цивілізації Прадавнього Єгипту не означав безслідного зникнення культури його великого народу. Трансформуючись і переплавляючись в інші форми, багато її елементи змогли зберегтися до наших днів, ставши одним з найважливіших компонентів не тільки культури сучасного Єгипту, але й культури світовий.
Період Прадавнього царства був часом додавання всіх форм єгипетської культури. Уже з ранніх часів у єгипетськім мистецтві провідне положення займала архітектура, причому издревле основними спорудженнями були монументальні гробниці царів і знаті.
Особлива увага, яку зодчі кінця Прадавнього царства приділяли оформленню храмів, плідно відбилося на загальному розвитку архітектури того часу. Зокрема, виник третій, основний тип єгипетської колони – у вигляді зв’язувань бутонів лотосів. З’являється новий вид будинків – так звані сонячні храми. Нові фараони були змушено зважати на номовой знаттю й не могли напружувати всі сили країни для спорудження своїх гробниць. Тем більша увага приділялася ними оформленню храмів, яке тепер і повинне було виражати основну ідею гробниця фараона- прославляння царської влади. Стіни цих заупокійних храмів і залів у воротах стали покриватися кольоровими рельєфами, що прославляють фараона, як сина бога й могутнього переможця всіх ворогів Єгипту.

1 жовтня – Міжнародний день Музики.

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Міжнародний день музики засновано 1 жовтня 1975 року за рішенням ЮНЕСКО.

Одним з ініціаторів установи Міжнародного дня музики є композитор Дмитро Шостакович. Свято відзначається щорічно в усьому світі більшими концертними програмами, за участю кращих артистів і художніх колективів. У цей день звучать твору, що ввійшли в скарбницю світової культури.

двуречье

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Уведення
Мистецтво Двуречья датується IV – I тис. до н.е. Двуречье – велика область у басейнах рік Тигру і Євфрату, що відрізнявся винятковою родючістю й вигідним географічним положенням на перетинанні найважливіших торговельних шляхів, що зв’язують Захід і Схід.
Виникнення перших держав у Південному Двуречье, у Шумері, ставиться до початку III тис. до н.е., а саме до XXVII – XXV вв. до н.е. Залишки шумерських міст, таких, як Ур, Урук, Лагаш, Ниппур, Киш і ін., свідчать про високорозвинену цивілізацію із чудовими храмами, власними законами, літературою й багатою міфологією. В XXIV -XXIII вв. до н.е. політичний центр Двуречья перемістився в його центральну частину, де виникає держава Аккад. Наприкінці III тис. до н.е. шумеро-аккадское держава виявилася під владою царів гірського племені гутиев, яка тривала близько сторіччя. Але деяким містам на півдні Шумеру вдалося зберегти самостійність. Мистецтво цих міст датується XXIII – XXI вв. до н.е. На початку II тис. до н.е. у межиріччя Тигру і Євфрату існувало кілька держав, серед яких найбільшим було Вавилонське царство (XIX -XII вв. до н.е. і VII – VI вв. до н.е.).
У східній частині Двуречья ще в III тис. до н.е. виникла Ассірійська держава із центром спочатку в місті Ашшуре, а потім у Ниневии. Розквіт Ассирії ставиться до IX – VII вв. до н.е.
Мистецтво Прадавнього Двуречья
(IV – III тис. до н.е.)
В IV – III тис. до н.е. відбувалася поступова зміна первісно-общинного ладу рабовласницьким. Розвиток суспільних відносин, поява землеробства, скотарства, удосконалювання знарядь праці – усе це сприяє розвитку ремесел, будівельного мистецтва. Учені умовно позначили три періоди в мистецтві цього часу, названих по місці археологічних розкопок:
1. період Обейда (початок IV тис. до н.е.),
2. період Урука (середина IV тис. до н.е.),
3. період ДжемдетдНаср (кінець IV – початок III тис. до н.е.).
У період Обейда художня творчість пов’язане з ремісничою діяльністю членів громади. Виробу ремесла – кераміка, тканина, кам’яні знаряддя, пізніше – виробу з міді – були провідною областю мистецтва. Для цього часу характерна фарбована кераміка, посудини, зроблені від руки з тонкої жовтувато-зеленої глини, покриті розфарбованим геометричним візерунком і схематичними зображеннями людей, птахів, звірів і рослинних мотивів. До такого типу ставиться розпис «Жінки й скорпіони» на чаші із Самарры. У центрі узагальнено зображено чотири жіночі фігурки в ритмічному порядку, по краю – візерунок зі схематично зображених скорпіонів. Скульптура також примітивна. Вона представлена глиняними статуетками людей, тварин, а також риб. Вони використовувалися, очевидно, як амулети й предмети культу.
У період Урука з’явився новий тип кераміки – посудини зроблені вже на гончарнім колі, звичайно
із червоної глини, орнаментація набагато більш
скромна в порівнянні з попереднім періодом
– у більшості це процарапанный візерунок.
Характер будівель зложився виходячи з особливостей місцевого клімату, будівельного матеріалу (глина, цеглачсирець, очерет). На цеглах часто залишали написи про призначення будівлі, імена богів, царів, описували їхні діяння. Для всіх будівель характерний плоский дах, глухі зовнішні стіни й замкнений внутрішній двір. Найбільш важливі храми споруджувалися на втрамбованій високій глиняній платформі, наприклад, Білий храм в Уруке. До храму вели довгі сходи або пандуси. Стіни храму на відміну від житлових будинків прикрашали вузькими прямокутними виступами й нішами. Інший тип суспільних будинків являє собою Червоний будинок в Уруке – будинок народних зборів. Просторий двір його оточували колони, прикрашені
мозаїкою із глиняних
цвяхів – конусів червоного, білого й чорного квітів. Візерунок мозаїки імітував очеретяне плетиво.
Нововведенням цього періоду були також печатки, що вживалися спочатку як амулети або талісмани, а потім і як знаки власності. Найбільшим досягненням був винахід писемності, що виникла з піктографічного листа.
У період ДжемдетдНаср відбувається підйом мистецтва, особливо добре представленого гліптикою, тобто різьбленими каменями (печатками або амулетами), зображення на яких є мініатюрними рельєфами. Воля композиції, уведення елементів пейзажу, жвавість і відносна правдивість зображень, особливо людину, змушують припустити більшу творчу волю й уже велика технічна досконалість мистецтва.
У той же час, що з’явився в цей період скульптурний рельєф ще дуже недотепний і примітивний. Фігури неспритні й кутасті. Однак і тут уже можна констатувати риси, які будуть канонізовані в мистецтві більш пізнього часу. Так, установлюється певне зображення людської фігури на площині: ноги й голова повернені в профіль, тулуб розгорнуте у фас. Така ж визначеність і в трактуванні особи з величезним оком і більшим носом, а пізніше також руки, піднятої до рівня рота, що й надалі буде символізувати предстояние перед божеством, і т.п.
Мистецтво цього часу відрізняється різноманітним застосуванням кольору. Поліхромія з’являється в кераміку, у монументальній скульптурі – у вигляді інкрустації око, у монументальній декорації – у вигляді килимового орнаменту з кольорових капелюшків глиняних цвяхів, або декоративної мозаїки з кольорових каменів, або кольорового розпису, що прикрашає стіни.
Мистецтво Шумеру
( XXVII – XXV вв. до н.е. і XXIII – XXI в. до н.е.)
На початку III тис. до н.е. на півдні Двуречья виникли шумерийские містаддержави: Ур, Урук і Лагаш -, що надалі об’єдналися в одну велика держава.
В архітектурі виробилися основні, характерні для Шумеру риси зведення будівлі на штучному насипі, розподіл приміщень навколо відкритого двору, членування стін вертикальними нішами й виступами.
Про прадавнє храмове зодчество шумерийских міст 3 тисячоріччя до н.е. дають вистава руїни храму в ЕльеОбейде, присвяченого богині родючості НинрХурсаг. Згідно з реконструкцією храм стояв на високій платформі (площею 32×25 м), складеної із щільно втрамбованої глини. Стіни платформи й святилища відповідно до древнешумерийской традицією були розчленовані вертикальними виступами, але, крім того, підпірні стіни платформи були обмазані в нижній частині чорним бітумом, а вгорі побілені й у такий спосіб членувалися також і по горизонталі. Створювався ритм вертикальних і горизонтальних перетинів, що повторювався й на стінах святилища, але в трохи іншій інтерпретації. Тут вертикальне членування стіни прорізувалося по горизонталі стрічками фризів.
Уздовж стіни, у нішах між виступами стояли дуже виразні мідні фігурки биків, що йдуть. Вище поверхня стіни прикрашали три фризи, що перебували на деякій відстані один від іншого. На одному із фризів були досить наочно зображені сцени господарського життя, можливо, що мали культове значення, на іншому – священні птахи, що прямують низкою, і тварини. Над входом у святилище містився мідний горельеф, що переходить місцями в круглу скульптуру. На ньому зображувався львиноголовый орел, когтящий оленів.
У Шумері добре була розвинена металопластика й інші види художнього ремесла. Про це свідчать добре збережений реманент «царських гробниць». Розкішне начиння гробниць майстерно виконане з дорогоцінних металів (золота й срібла) і різних каменів (алебастр, ляпіс-лазур, обсидіан і ін.). Особливо виділяється золота голова бика, що прикрашає арфу. Ока, рогу й борода його були виконані з лазуриту.
В Уре був також знайдений так званий «штандарт» – зразок мозаїчного мистецтва шумерів. Ця барвиста мозаїка виконана з білого черепашнику й лазуриту на дерев’яній поверхні, покритої бітумом. Вона зображує військовий похід і ритуальний бенкет, прославляє військову міць правителів. Для подібних багатофігурних композицій – мозаїчних і рельєфних – характерно поясне оповідальне зображення. Дія тут розвертається знизу нагору. Фігурки зображуються умовно: голова й ноги – у профіль, око й плечі – у фас. Помітна різниця в розмірах фігур: царі й боги вище інших. Пози їх більш величні й статичні в порівнянні з фігурками слуг, воїнів, які зображуються завжди в русі: слуги несуть рибу, ведуть биків, баранів, воїни зі списами й щитами йдуть ладом.
До зразків монументального рельєфу ставиться стела Эннатума або «стела Шулік» на честь перемоги правителя Лагаша під містом Уммой. Чітко простежується сюжет: на одній стороні – цар піймав у мережу своїх ворогів, на іншій – військо переможців на чолі із царем крокує по трупах переможених, а шуліки несуть їхні відрубані голови. Зображення фігур тут також відповідає канону й помітна їхня різномасштабність. Елементи пейзажу були відсутні. [2]
Наприкінці III тис. до н.е., після смерті пануючи Нарамсина, шумеро-аккадское держава виявилася під владою царів гірського племені гутиев, яка тривало близько сторіччя. Але деяким містам на півдні Шумеру вдалося зберегти самостійність. У мистецтві продовжували зберігатися приймання й технічні досягнення часу династії Аккада. У результаті спілкування з іншими народами, знайомства з їхньою культурою вони розвивалися, здобуваючи нові своєрідні риси. Пам’ятників архітектури цього періоду збереглося дуже мало. У цей час з’явилася нова форма храму – зиккурат. Це культова будівля буде характерна для архітектури Передньої Азії протягом декількох тисячоріч. Зиккурат в Уре – чотирикутна в плані (65*43 м) триступінчаста вежа загальною висотою 21 м. Міцні стіни утворюють три, що звужуються догори поверху. До верхньої тераси вели широкі сходи. Усередині величезного зиккурата перебувало, як правило, невелике приміщення. Нижній щабель вежі був обмазаний чорним бітумом, середня – теракотова з обпаленого цегли, верхня – біла.
Серед скульптур цього періоду найбільш відомими є сидячі й варті статуї Гудеа, виконані з вулканічних порід, більшість із них – з діориту, і тщательнейшим образом відполіровані. Ці скульптури, зображені в позі постійної молитви, призначали для храму, присвяченого богові Нингирсу. Написи на мантії містять деякі молитви. Усі фігури займають ту саму позу: сидячи або коштуючи, з руками, схрещеними на груди або, що тримають джерельну посудину, з урочистим видом. Тулуб покритий простою мантією, яка залишає оголеним ліве плече, показуючи міцну мускулатуру; ноги, паралельні й рубані (з витончено викарбуваними пальцями), не відділені від масиву каменю.
Мистецтво Аккада
(XXIV – XXIII вв. до н.е.)
У цей період виникає новий напрямок у мистецтві – природність у передачі образа людину, пошуки портретності в скульптурі, динамічність бойових і міфологічних сцен на рельєфах і в гліптиці, використання елементів пейзажу.
Реалістичні тенденції добре видні на прикладі переможної стели пануючи Нарамсина. Висхідна по діагоналі композиція підкреслює динамічність сюжету. Мускулисті стрункі воїни піднімаються на гору, перемагаючи гірське плем’я луллубеев. Центральна фігура царя злегка виділена розміром і головним убором. Поза воїна, ураженого стрілою, зображує страждання. Елементи пейзажу – гірські деревця, умовно зображена гора, хвиляста лінія обрію, сонце й місяць – передають глибину простору.
Прекрасним зразком круглої скульптури цього періоду є відлита з міді голова правителя. Можливо, це портрет Саргона Прадавнього (Великого). Вигляд пануючи виконаний спокою, шляхетності, внутрішньої сили. Поверхня скульптури ретельно пророблена, волосся й борода стилізовані, складаються з однакових крутих завитко
Мистецтво Вавилона
(XIX-XII вв. до н.е. і VII – VI вв. до н.е.)
Прадавній Вавилон виник на місці більш прадавнього шумерського міста Кадингир, назва якого була згодом перенесене на Вавилон. Перше згадування про Вавилон утримується в написі аккадского пануючи Шаркалишарри (XXIII століття до н.е.). В XXII столітті до н.е. Вавилон був завойований і розграбований Шульги, царем шумерської держави Ура, що підкорив собі всю Месопотамію.
Пам’ятників образотворчого мистецтва Прадавнього Вавилона до нас дійшло дуже мало. Кращим зі збережених творів вавилонського мистецтва є Рельєф, що вінчає звід законів пануючи Хаммурапи (1792 – 1750 рр. до н.е.).
Рельєф цей висічений у верхній частині діоритового стовпа, суцільно покритого клинописним текстом, і зображує царя Хаммурапи, що ухвалює закони від бога сонця й правосуддя Шамаша. На стелі Хаммурапи бог представлений сидячим на троні; цар коштує, ухвалюючи жезл і магічне коло – символи влади. Фігура царя менше фігури бога, зображення сповнене канонічної скутості й урочистості.
Розквіт Нововавилонського зодчества ставиться вчасно Навуходоносора II (604 – 562). Забудований Вавилон був трьох- і чотириповерховими будинками, які утворювали широкі й прямі вулиці. У плані Вавилон являв собою майже правильний прямокутник, поділений поперек Євфратом. Місто оточувало подвійне кільце стін, у якім було вісім воріт. Кожні ворота мали ім’я одного з вавилонських богів.
Широка головна дорога вела до величезних воріт, присвячених богині Иштар – головному жіночому божеству Вавилона. Ворота являють собою величезну напівкруглу арку, обмежену по сторонах гігантськими стінами й вихідну на так звану Дорогу Процесій, уздовж якої тяглися стіни. Ворота споруджені із цегли, покритої блакитною-блакитній-блакитний-блакитної-яскраво-блакитний, жовтої, білої й чорною глазур’ю. Стіни воріт і Дороги Процесій покриті барельєфами надзвичайної краси, що зображують тварин у позах, дуже близьких до природніх. Стіни доріжки прикрашають близько 120 барельєфів левів. Стіни воріт покриті перемежованими рядами зображень сиррушей і биків. Усього на воротах близько 575 зображень звірів. Дах і дверей воріт були зроблений з кедра. Через ворота Иштар по Дорозі процесій у день святкування Нового року проносилися статуї богів.
Колдевй описує ворота Иштар так:«Ряди цегл ідуть один над іншим. Дракони й быки ніколи не зустрічаються в одному горизонтальному ряді, але ряд биків іде за поруч сиррушей, і навпаки. Кожне окреме зображення займає по висоті 13 цегл, а проміжок між ними становить 11 цегл. Таким чином, відстань від низу одного зображення до низу іншого рівно 24 цеглам, або майже точно двом метрам, тобто чотирьом вавилонським элам».
Коли роботи з будівництва воріт завершилися, Навуходоносор склав напис, який був зроблена клинописом і виставлена на загальний огляд.
Напис починається так:Лев з Дороги Процесій, ведшей до воріт Иштар«Я – Навуходоносор, цар вавилонський, благочестивий принц, що править із волі й благоволінню Мардука, вищий правитель Міста, улюбленець Неба, хитромудрий і невтомний. що завжди пекущийся про благополуччя Вавилона, мудрий первородний син Навополассара, пануючи вавилонського.»
Табличка із цим написом зараз зберігається в музеї Пергамон.
Реконструкція воріт Иштар і Дороги Процесій була побудована 19309х рр. у музеї Пергамон у Берліні з матеріалу, знайденого археологом Робертом Колдевейм. Розміри відновлених воріт Иштар 14 метрів у висоту й 10 метрів у довжину.
Частини воріт і леви з Дороги Процесій зберігаються в різних музеях миру. В Истамбульском Археологічному музеї зберігаються барельєфи левів, драконів і биків. У Детройтском Музеї Мистецтв зберігається барельєф сирруша. Барельєфи левів є в Лувре, Metropolitan Museum of Art у Нью-Йорку, Східному Інституті в Чикаго, Музеї школи дизайну Род-Айлэнда й Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.
Копія воріт Иштар була побудована в Іраку у входу в музей, будівництво якого так і не було завершено.
Одним з найвідоміших добутків архітектури є вавилонська вежа – зиккурат Этеменанки. Вавилонський зиккурат був грандіозних розмірів: 91 X 91 м у підставі й висотою 90 м. Основна його маса була зведена із сырцового цегли. Поверхня ж уся була облицьована обпаленою цеглою. Стіни семи щаблів Этеменанки здіймали вертикально, а не похило, як в інших зиккуратах. Кожну зі стін усіх терас членували широкі лопатки. Завершував зиккурат храмик, стіни якого були облицьовані блакитною глазурованою цеглою. Найбільша вежа була зруйнована в 6 в. до н.е. при захопленні міста перським царем Ксерксом.
Ще однією знаменитою будовою був храм бога Мардука. Він був невеликого розміру – 7,7*8,6 м. Як і зиккурат, храм міг мати різнобарвне фарбування: чорний цоколь, білі стіни, блакитні або сині зубці. У храмі зберігалася найбільша святиня Вавилона – статуя Мардука.
Одне із чудес Вавилона – висячі сади цариці Семіраміди. Ці знамениті сади розміщалися на широкій четырехъярусной вежі. Усередині кожного ярусу були зроблені міцні цегельні зводи, що опиралися на потужні високі колони. Платформи терас були складені з масивних кам’яних брил. Зверху вони були покриті шаром очерету й залиті асфальтом. Потім ішла прокладка з подвійного ряду цегл, зцементованих гіпсом. Зверху цегли були прикриті свинцевими пластинами. На все це складне спорудження зверху був настелений товстий родючий шар землі. Яруси садів піднімалися уступами, з’єднуючись між собою широкими сходами. Вони були выложены гладко відшліфованими плитами рожевого й білого квітів.
Мистецтво Ассирії
(IX-VII вв. до н.е.)
IX-VII вв. – час політичного й культурного розквіту Ассірійської держави. Соціально-економічний лад Ассирії ґрунтувався на жорстокій експлуатації й поневоленні величезної маси населення. Уся повнота влади зосереджувалася в руках ассірійських царів; від мистецтва було потрібно прославляння військових походів і оспівування царської доблесті. Це знайшло своє найбільш послідовне вираження в зображеннях на рельєфах ассірійських палаців.
На відміну від більш прадавнього мистецтва Двуречья й мистецтва Єгипту ассірійське мистецтво носило по перевазі світський характер, незважаючи на існуючу в Ассирії зв’язок мистецтва з релігією, типову для всіх древневосточных культур. У зодчестві, що продовжував залишатися провідним видом мистецтва, переважала не культова, а кріпосна й палацова архітектура.
Яскравим прикладом може служити знаменитий палац Саргона II у ДурнихкШарукине, побудований в 8 в. до н.е. Палац піднімався на штучно зведеній насипі, спорудження якої зажадало 1 300 000 кубометрів наносної землі й застосування величезної кількості рабської праці. Насип складалася із двох розташованих поруч у вигляді букви Т терас висотою в 14 м і займала площу в 10 га.
Своїм плануванням палац сходив до звичайного у Двуречье житловому будинку, але був, звичайно, у багато разів більше. Навколо численних відкритих дворів, з’єднаних між собою, групувалися закриті приміщення, причому кожний двір із прилягаючими приміщеннями утворював як би окреме ізольоване гніздо, що могущую мати й оборонне значення у випадку нападу. Особливістю палацу була асимметричность загального планування. Проте палац чітко ділився на три частини: приймальню, надзвичайно багато прикрашену, житлову, пов’язану з обслуговуючими приміщеннями, і храмову, до складу якої входили храми й зиккурат.
Великий інтерес представляють численні рельєфи із зображенням життя пануючи і його народу й статуї фантастичних биків із крилами й людськими головами – Шеду. Ці статуї вражають своєю монументальністю, вони досягали 3-4 метрів. У Шеду п’ять ніг, він одночасно в спокої й у русі. Що дивиться у фас бачив бика вартим, а в профіль -, що йдуть.
Матеріал для скульптурних композицій доставлявся здалеку. Перевезення крилатого бика зафіксована на рельєфах палацу Синаххериба. На рельєфі поміщене більш 120 фігур. У палаці Саргона II уздовж по фасаду будинку розташований ланцюг рельєфних зображень, що представляють те Шеду, те крилатих людей, то фігури знаменитого героя епосу – Гильгамеша. VII в. до н.е. – час слави й падіння Ассірійської держави. Основними темами рельєфів були історичні сцени з життя пануючи, батальні, мисливські сцени. Щоб позбавити їх від перевантаженості, художники ділять їх на яруси. Усі композиції досить динамічні.
«Битва на верблюдах» дає яскрава вистава про силу, спритність і вмінні ассірійських воїнів. Не менш динамічна «Полювання Ашшурбанипала», що вражає точністю в передачі руху коней і людей, а також детальним проробленням одягу, зачіски пануючи, збруї його коня. Кращими серед анималистических рельєфів визнані
сцени полювання на леви. Найбільш відомі «Мисливці, що несуть убитого лева», «Лев, що вивергає кров», «Поранена левиця» з палацу Ашшурбанипала. Інший знаменитий рельєф з палацу Ашшурбанипала – «Газелі». Це спокійна сценка, що зображує пасущихся газелей. Пози тварин настільки природні, а відчуття степового простору настільки тонко передане, що дивує реалістичність даного пейзажу, підлеглого плоскої поверхні стіни.
В історії культури Прадавнього миру Ассирія, у період своєї могутності, що поєднувала більшість країн Передньої Азії, зіграла важливу роль. Ассирийцы сприйняли в прадавніх народів Двуречья й збагатили систему клинопису, наукові знання, літературу й мистецтво. Про значну для свого часу висоті ассірійської культури свідчить знаменита бібліотека Ашшурбанипала, знайдена в руїнах його палацу. В архітектурі й образотворчім мистецтві ассирийцы розвили багато основних рис, вироблені попередніми культурами Двуречья.
Висновок
Культура народів Передньої Азії залишила важливі сліди у світовій історії. З неї починається “біографія” мистецтва багатьох країн. До цього джерела сходить еллінська античність, у ньому черпають силу західна й східна середньовічні культури. Адже вперше в історії й у мистецтві класових суспільств Прадавнього Сходу встановилася міцна художня наступність, сформувався єдиний для різних видів мистецтва стиль. Древневосточную культуру від первісної відрізняє багато чого. Але в
першу чергу, це багата міфологія, складно розвитий мир почуттів і
художніх ідей, різноманітність форм їх вираження. Міфи й сказання,
архітектурні образи, образи скульптури й декоративного мистецтва,
створені майстрами Прадавнього Сходу, ніколи не втратять своєї краси й

Музика нас зв’язала

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Міжнародний день музики (International Music Day) засновано 1 жовтня 1975 року за рішенням ЮНЕСКО.
Одним з ініціаторів установи Міжнародного дня музики є композитор Дмитро Шостакович. Свято відзначається щорічно в усьому світі більшими концертними програмами, за участю кращих артистів і художніх колективів. У цей день звучать твори, що ввійшли в скарбницю світової культури.
Але з музикою людство знайоме з давніх часів. У печерах Африки збереглися наскальні малюнки давно зниклих племен. На малюнках зображені люди з музичними інструментами. Ми вже ніколи не почуємо тієї музики, але колись вона скрашувала життя людей, змушувала їх радіти або засмучуватися.
В 2000 році китайські археологи виявили музей музичних інструментів, створених 2 тисячі років тому, в епоху династії Хань.
Музика має величезну силою. На світі найдеться мало людей, байдужих до музики. Багато композиторів намагалися виразити через неї стан своєї душі. Їхні великі імена завжди із вдячністю будуть виголошувати нащадки. Музика не старіє, вона буде жити стільки, скільки буде існувати людей.
http://www.calend.ru/holidays/0/0/80/
Заголовок, узятий для цього поста, теж цитата з пісні. Але ж дійсно – музика поєднує мене й нечисленних відвідувачів мого блога. І ще одна цитата: “И той, хто з пісень по життю крокує, той ніколи й ніде не пропаде!”.

Гюлли Чохели – Музика
04:24 

Таким кодом є Аврамео – Буддизм – Чотири Світові Релігії й поражденые ними

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

ВОЖДЬ НАД ВОЖДЯМИ ЛЕВІТІВ – ЭЛЬАЗАР, СИН АhаронааКоhена, ДЛЯ НАГЛЯДУ ЗА ВИКОНАВЦЯМИ ОХОРОНИ СВЯТИЛИЩА.
УСЬОГО ОБЧИСЛЕНИХ ЛЕВІТІВ, ЯКИХ ОБЧИСЛИЛИ МОШЕ Й Аhарон ПО ВЕЛІННЮ БОГА, ПО СІМЕЙСТВАХ ЇХ, УСІХ ЧОЛОВІКІВ ВІД ОДНОГО МІСЯЦЯ Й СТАРШЕ, – ДВАДЦЯТЬ ДВІ ТИСЯЧІ.
Самим нечисленним була передана духовна й схоже судова влада над народом Ізраїлю. Та й законодавча теж.
І ОБЧИСЛИВ МОШЕ, ЯК ПОВЕЛІВ ЙОМУ БОГ, УСІХ ПЕРВІСТКІВ ІЗ СИНІВ ІЗРАЇЛЮ. /43/ І БУЛО ВСІХ ПЕРВІСТКІВ ЧОЛОВІЧОЇ СТАТІ, УВАЖАЮЧИ ПО ІМЕНАМ, ВІД ОДНОГО МІСЯЦЯ Й СТАРШЕ, УСІХ ОБЧИСЛЕНИХ – ДВАДЦЯТЬ ДВІ ТИСЯЧІ ДВІСТІ СІМДЕСЯТ ТРИ.
Це разюче! Кількість Левітів чоловічої статі практично рівнялася числу первістків усіх 12 колін Ізраїлю!!!
Ну це ж очевидно, що Левітів Господь визначив у майбутню жертву замість первістків.
Сьогодні влада у високорозвинених демократичних державах об’єкт маніфестації ненависті й презирства всього народу.
Люди такої держави найменше маніфестують ненависть один на одного.
У державі сокральном, тоталітарному, де заборонено маніфестувати ненависть до влади, люди маніфестують її на близьких свої в родині й на роботі. Збитку людей людині в такій державі наносить менший.
І ГОВОРИВ БОГ, ЗВЕРТАЮЧИСЬ ДО МОШЕ, ТАК: /45/ “ПОБЕРИ ЛЕВІТІВ ЗАМІСТЬ УСІХ ПЕРВІСТКІВ ІЗ СИНІВ ІЗРАЇЛЮ, І ХУДОБА ЛЕВІТІВ ЗАМІСТЬ ЇХНЬОЇ ХУДОБИ, І БУДУТЬ ЛЕВІТИ МОЇМИ: Я – БОГ
І ГОВОРИВ БОГ, ЗВЕРТАЮЧИСЬ ДО МОШЕ Й Аhарону, ТАК: /2/ “ОБЧИСЛИ СИНІВ Кеhата ІЗ СЕРЕДОВИЩА СИНІВ ЛЕВИ, ПО СІМЕЙСТВАХ ЇХ, ПО РІДНИХ ДОМІВКАХ ЇХ, /3/ ВІД ТРИДЦЯТИ РОКІВ І БІЛЬШЕ, ДО П’ЯТДЕСЯТИ РОКІВ, УСЯКОГО ПРИДАТНОГО ДЛЯ СЛУЖІННЯ, ДЛЯ ВИКОНАННЯ РОБОТИ В НАМЕТІ ОДКРОВЕННЯ.
От він оптимальний вік 30 – 50 для найвищого рівня державної служби.
Люди такого рівня з еліти, що розширюється, держави повинні обиратися в усі рівні й галузей влади по жеребу.
Очевидно так само, що до 30ти років людей повинен одержувати найвищий утвір і бути мультипрофессиональным майстром своїх спеціальностей.
І ГОВОРИВ БОГ, ЗВЕРТАЮЧИСЬ ДО МОШЕ Й Аhарону, ТАК: /18/ “НЕ ДОВЕДІТЬ ДО ЗАГИБЕЛІ КОЛІНА СІМЕЙСТВ Кеhата ІЗ СЕРЕДОВИЩА ЛЕВІТІВ. /19/ ОТ ЩО ЗРОБІТЬ ЇМ, ЩОБ ЖИЛИ ВОНИ Й НЕ ВМЕРЛИ, ПІДХОДЯЧИ ДО СВЯТА СВЯТИХ: Аhарон І СИНИ ЙОГО НЕХАЙ ВХОДЯТЬ І РОЗСТАВЛЯЮТЬ ЇХНІЙ КОЖНОГО В РОБОТИ ЙОГО И В НОШІ ЙОГО. /20/ НЕ МОЖНА ВХОДИТИ ЇМ І ДИВИТИСЯ, ЯК ПОКРИВАЮТЬ СВЯТИЛИЩЕ, А ТО ВМРУТЬ”.
Дивитися на БОГА й розмовляти з НИМ може тільки Моше, Дивитися на Моше й розмовляти з ним може тільки Аорон., дивитися на Аорона й розмовляти з ним може тільки його син, і.т.буд.
У результаті Моше, переодягшись в одяг простого левіта може без охорони ходити в шестимиллином царстві своєму невпізнаним.
Книга ЧИСЛА. hафтара глави Бемидбар. hошеа, 2:1-2:18
І БУДЕ ЧИСЛО СИНІВ ІЗРАЇЛЮ ЯК ПІСОК МОРСЬКИЙ, ЯКИЙ НЕ ВИМІРЯТИ Й НЕ ОБЧИСЛИТИ. І БУДЕ ЗАМІСТЬ СКАЗАНОГО ЇМ: “НЕ МІЙ НАРОД ВИ” СКАЗАНЕ ЇМ: “СИНИ ВСЕСИЛЬНОГО Бога ЖИВОГО ви”. /2/ І ЗБЕРУТЬСЯ СИНИ Йеhуды Й СИНИ ІЗРАЇЛЮ РАЗОМ, І ПРИЗНАЧАТЬ СОБІ ОДНОГО ВОЖДЯ, І ПІДНІМУТЬСЯ ІЗ УСІХ СТОРІН світу, ТОМУ ЩО ВЕЛИКИЙ буде ДЕНЬ ИЗРЕЭЛЯ. /3/ СКАЖІТЬ БРАТАМ ВАШИМ: “НАРОД МІЙ” І СЕСТРАМ ВАШИМ: “УТІШЕНА”. /4/ ПЕРЕСТЕРІГАЙТЕ МАТІР СВОЮ, ПЕРЕСТЕРІГАЙТЕ, ТОМУ ЩО ВОНА НЕ ДРУЖИНА МЕНІ, И Я НЕ ЧОЛОВІК ЇЙ. НЕХАЙ ВИЛУЧИТЬ ВОНА БЛУД З ОСОБИ СВОГО Й ПЕРЕЛЮБСТВО ІЗ ГРУДЕЙ СВОЄЇ, /5/ ЩОБ НЕ РОЗДІЛ Я ЇЇ ДОНАГА, І НЕ ВИСТАВИВ ЇЇ, ЯК У ДЕНЬ, КОЛИ НАРОДИЛАСЯ ВОНА, І НЕ ЗРОБИВ ЇЇ ПОДІБНІЙ ПУСТЕЛІ, І НЕ ПЕРЕТВОРИВ ЇЇ В ЗЕМЛЮ ВИСОХЛУ, І НЕ ВМЕРТВИВ ЇЇ СПРАГОЮ, /6/ А ДІТЕЙ ЇЇ НЕ ПОМИЛУВАВ, ТОМУ ЩО ДІТИ БЛУДУ ВОНИ, /7/ ТОМУ ЩО РАСПУТНИЧАЛА МАТИ ЇХ, ЗНЕСЛАВИЛА НАРОДЖЕННЯ ЇХ, ТОМУ ЩО ГОВОРИЛА ВОНА: “ПІДУ ЗА КОХАНЦЯМИ М, ЩО ДАЮТЬ МЕНІ ХЛІБ МІЙ І ВОДУ МОЮ, ВОВНА Й ЛЬОН МІЙ, МАСЛИНОВЕ МАСЛО МОЕ Й НАПОЇ МОИ”.
В одному абзаці сполучене квазнесовместимое Найвищий взлеи Ізраїлю й найвище падіння в Очах Добродії.
ТІЛЬКИ ИЗБРАНЫЙ НАРОД ЗДАТНИЙ ВИТРИМАТИ ТАКІ АМПЛІТУДИ,
Про людей ти Бог ти хробак!
І ЗАБЕРУ Я ІМЕНА БААЛЕЙ З УСТ ЇЇ, І НЕ ЗГАДАЮТЬ ЇХ БІЛЬШЕ ПО ІМЕНІ ЇХ. /20/ І УКЛАДУ Я ДЛЯ НИХ У ТОЙ ДЕНЬ СОЮЗ ЗІ ЗВІРАМИ ПОЛЕВИМИ, И ІЗ ПТАХАМИ НЕБЕСНИМИ, И ІЗ ПЛАЗУНАМИ НА ЗЕМЛІ; І ЛУК, І МЕЧ, І ВІЙНУ ЗНИЩУ Я НА ЗЕМЛІ ЦІЄЇ, І ДАМ ЇМ СПАТИ В БЕЗПЕЦІ. /21/ І ОБРУЧУСЯ Я З ТОБОЮ НАВІКИ, І ОБРУЧУСЯ Я З ТОБОЮ ПРАВДОЮ Й СПРАВЕДЛИВІСТЮ, БЛАГОЧЕСТЯМ І МИЛОСЕРДЯМ; /22/ І ОБРУЧУСЯ Я З ТОБОЮ ВЕРОЮ, И тоді ДОВІДАЄШСЯ ТИ БОГА.
Це говорить про те, що злягання жінки – єврейки з Богом уважалося можливим, ще за довго до історії із Христом у народу Ізраїлю.
«Не приймете рішення за добу – не приймете ніколи».
Єврейський принцып: не буду жловаться – не зможу працювати».
«Не моторним дістається успішний біг, не хоробрим перемога, але час і випадок для кожного».
ФІЛЬМ Мюнхен: Відплата реж. Стивен Спилберг.
Класний фільм, що показує, як массад не віддячив свого агента – сабра, уничтожевшего 7 терористів Палестини.
Спилберг показав які мерзотники стосовно своїх керівництво Массад.
Фільм: Гетто
Реж. Режисер: Аудрюс Юзенас
Комендант Вильнсовского Гетто запитує підприємця: «Чому відрізняється часткова ліквідація євреїв від тотальної ліквідації»?
«Убъешь усіх євреїв, крім мене – буде часткова ліквідація. Убъешь тільки мене – буде тотальна ліквідація».
Це приголомшливий текст, але це філософія Іудейських Каппо всіх часів».
Фільм – вищий клас. чи Було так насправді у Вільнюському Гетто – питання складне.
Але в художньому отошении фільм поставлений прекрасно.
Спроби реабілітувати Юден Раты слід розглядати, як замовлення деяких єврейських кіл.
Знайти б цих сук. Хоча історія взыскует правди, яку розкривають усі сторони сьогодні.
Що таке прогрес?
Прогрес, це коли людина опановувала першою своєю спеціальністю за 3 року, другий – за рік, третьої – за квартал, четвертої – за місяць і далі вийшов на оволодіння новою професією за тиждень.
Далі в людини виникає проблема вибору в ненескінченному, але досить різноманітному світі професій.
Людині – транскультуралу – Фаусту Нової Суботи одні заняття набридають за тиждень, інші за місяць, треті за рік, четверті – найвищого рівня, типу влада, проектування, наукове дослідження НЕ БІЛЬШ НІЖ ЗА ЧОТИРИ РОКИ.
У моєму суспільстві людей може вибрати із усього різноманіття професій собі трохи, і ними опанувати, ставши мультипрофессионалом.
Будь-яка людина, що опанувала тієї або інший професією може одержати будь-яке місце роботи із цієї професії на строк мінімальної достатності, що б не загубити кваліфікацію по цій професії.
Проблема в тому, що кожна людина може опанувати майже будь-якою професією, і більшістю з них за тиждень – місяць, а вибрати може не більш 26 нових професій і місць роботи в рік із приблизно мільярда варіантів.
При такому різноманітті вибору багато від нього відмовляться й будуть кидати жереб на кожний з 26 робочих тижнів – квантів у рік.
Пріоритет кидання жереба так само визначає жереб.
Так звані непрестижні роботи, типу сміттяра, і.т.п. так само визначаються по жеребу, але від цього жереба людей не в праві відмовитися.
Непристижные, але необхідні роботи будуть розподілятися по жеребу між усіма людьми й будуть займати в кожного ДВА ТИЖНІ В РІК.
Сьогоднішній рівень ЕОМ дозволяє легко практично реалізувати мою ідею планування тижнів зайнятості всіх людей Землі на рік уперед за один день, а то й кілька хвилин.
Мультипрофессиональные високоосвічені люди мультикультурного миру тижневих квантопатенов способів життя мають найвищий рівень професійної взаємозамінності.
Крім того, завжди є можливість на випадок екстрених нестандартних ситуацій мобілізувати людей, що перебувають в 26 тижневій творчій відпустці, але такі ситуації повинні бути зведені до мінімуму.
Людей може так само здійснювати регуляцію ймовірностей випадання того або іншого тижневого квантопатена.
Маленький приклад.
Допустимо у вас є можливість вибору жити по тижню з кожної з 1000 гарних жінок.
Ви можете побрати їхній фотографії й витягнути 52 з них по жеребу, можете вибрати без жереба на щотижня року по жінці, можете вкласти 1000 фотографій улюбленої жінки (роботи, способу життя), і в такий спосіб зробити ймовірність її вибору на щотижня року такий же, як імовірність появі нової жінки. (роботи, способу життя).
Потрібно зрозуміти, що мир майбутнього – це квантовий – імовірнісний мир, у відмінності від сегоднешнего псевдо детермінованого миру.
У цьому світі кожна людина має можливість займатися тими видами діяльностями, які вибере по своїй волі або по жеребу.
Допустимо ви прагнете бути президентом США. У вас є можливість брати участь у рівноправному жеребі раз у чотири роки на цю посаду, а крім того 26 тижнів у році ви можете мониторить, бути присутнім через Інтернет на місці найближчих референтів і вицепрезедента США.
Чому Християну – Євангелісти, які позиціонують себе, як друзі Народу Ізраїлю Відродженого не вчать дітей своїх Мові Божественного Одкровення Синайського на якім щодня 40 років Мойсей розмовляв з БОГОМ у ковчегу взаимоисповедального одкровення.
Якби 100 млн. Євангелістів зробили це – за ними пішов би увесь Християнський світ. Дивишся й подолали б розкол Християнства н базі феномена квадровоскресения.
А Мусульмани чому не вчать Мову батька свого Авраама й Бога свого відроджений. Лядишь і приодолели б розкол Арабських держав, шиїтського й сунітського миру.
Як донести нам – Народу Святого Відродженого Мови цю Нову Заповідь Бога всім національним конфесіям Аврааместических релігій.
Євреї!
Думайте! Пропонуйте! Я намагався, намагаюся й буду намагатися – у мене поки погано виходять.
Мільярди людей Землі искренно вірять у нашого Бога, а мова ЙОГО ВОСКРЕШЕНЫЙ зробити для дітей своїх рідною мовою не прагнуть!
Давайте подумаємо, як змінити практично цю ситуацію.
Ізраїль – країна, де живуть «євреї всіх національностей миру».
Звідси заповідь від Добродії Народу Ізраїлю Відродженого: а) Зберігати й поширювати серед віруючих у Бога людей Аврааместических релігій і культур Свята Відроджена Мова Біблії б) Зберігати свої єврейські мови розсіювання(галута):їдиш, ладино, бухарський, оду, татський, горянський, караїмський, ефіопський, і.т.буд. в) Зберігати мови, культуру й минталитет народів – країн неуважного проживання євреїв у плині 2500 років.
Заповідь Добродії всім віруючим у нього людям Землі у зв’язку з фактом Воскресіння Святої Мови – зробити його рідним для дітей своїх поряд з їхніми національними мовами й мовами країн проживання.
Останні пости після мого поста досить розумні.
Виходить, що євреї – іманентна негативна константа, канализирующая на себе, як національну ненависть російського народу, так і інтернаціональну ненависть усіх народів колишнього СРСР.
Сконцентрувавшись на євреях, а по чекистски – «сіоністах» націонал соціалістичний з 1939 року СРСР, в особі його КДБ пропустив ненависть до російського народу інших народів СРСР, ріст сепаратистських настроїв у національних союзних і автономних республіках і розвал русско націонал – соціалістичного «Совка» на ще більш націонала – капіталістичні й націонал – феодальні 15 госудрств.
Згодний я и з тим, що єврейським мутирующим вірусом заражена кожна людина планети Земля, і в найбільший і нестерпній для них ступені самі більші антисеміти.
Існує тільки один спосіб звільнитися всім людям Землі, заражених єврейським вірусом – ЗРОБИТИ МОВА СВЯТА ВОСКРЕШЕНЫЙ РІДНИМ МОВОЮ ДІТЕЙ СВОЇХ, ОБОВ’ЯЗКОВО РАЗОМ З ЇХНІМИ НАЦІОНАЛЬНИМИ МОВАМИ Й КУЛЬТУРАМИ.
Текст близький до исповедальному, що виник у результаті хвилини одкровення в момент його написання.
Такими й будуть пости в майбутньому онлайн форумі майбутнього Нового Миру – осяяними, відкритими, креативним, инсайтными, исповедаоьными.
Господь взыскует побрати у квантовий новий мир (четвертого поверху по вашій термінології) не вузьку групу осіб, а практично все людство.
Для цього повинен бути в людства загальний консенсусний культурний код.
Таким кодом є Аврамео – Буддизм – Чотири Світові Релігії й поражденые ними культури Миру.
Обертаю так само вашу увагу, що квант часу – тиждень із мінімум одним вихідним днем (П’ятниця, Субота, Воскресіння) не менш 2000 років практикується людством консенсусно.
Субота в перекладі з Івриту – Сьомий день.
У Торі є категорична вимога дотримувати Повної Суботи – Сьомий день, Сьомий Місячний місяць, Сьомий Рік, Перший і десятий дні кожного місячного місяця, 50 – ювілейний рік вільними від рутинної не творчої праці.
Ці Заповіді Бога практично ніхто ніколи не виконував, і це ЕДИНСТВЕНАЯ ПРИЧИНА ВСІХ ТРАГЕДІЙ ЛЮДЕЙ МИРУ.
Я пропоную людям почати дотримувати Нової Суботи симетрії тижнів праці й волі з дотриманням іудеями, не християнами й не мусульманами – Суботи, Християнами – Воскресіння, Мусульманами – П’ятниці.
Але це в майбутньому, підвладним моїм ідеям світі.
А сьогодні я пропоную створити інтернаціональну Інтернет- комуну «Нова Субота».
Люди цієї комуни мають загальне те, що рік вони працюють де можуть за гроші, а рік живуть вільними людьми н зароблені гроші.
У результаті такого способу життя ми забезпечимо симетричний – рівний баланс днів праці й днів волі на чому й наполягає Бог у книзі своєї.
ТІЛЬКИ ДАВШИ КОЖНІЙ ЛЮДИНІ НОВУ СУБОТУ – 26 ТИЖНІВ ДОБРЕ ОПЛАЧУВАНОГО ЕФЕКТИВНОЇ ПРАЦІ И 26 ТИЖНІВ ТВОРЧЕССКОГО ВІДПУСТКИ В СЕРЕДНЬОМУ В РІК МИ МОЖЕМО ПОЧАТИ РЕАЛЬНО ФОРМУВАТИ КВАНТОВИЙ МИР МУЛЬТИКУЛЬТУРНОЙ ЕЛІТИ, ЩО РОЗШИРЮЄТЬСЯ ДО ОСТАННЬОЇ ЛЮДИНИ.
Клиторо – матковий оргазм жінки, як приклад дуалістичного квантового підходу.
Так не змішається клиторный і матковий оргазми, так будуть вони симетрично сумісні, кашерно – без змішання.
Чоловічий оргазм – моничен, і тому тривіальний.
Жіночий оргазм двоичен і тому феноменальний і осит квантовий характер.
Воля є можливість переміщення в альтернативах або в істотних неодинаковастях.
Згідно з ц визначенн вільн люд праг бу й у ра й у пекл кашерно,
Ніяких Буддиствских НІ-НІ, Аврааместических «АБО – АБО, а наше МУЛЬТИВОСКРЕСАЮЩЕГО ФЕНОМЕНА « І-І».
Будь і всім і ніким, і завжди й ніколи, і скрізь і ніде.
Навіть сьогодні обвішавши кожного чипами можна дати будь-якій людині бути присутнім на місці будь-якої людини й у минулому й у сьогоденні.
Досить реальна можливість умертвлять і пожвавлювати людину, і тим самим давши йому можливість стати свідком історичних подій років через 300.
Скоро можна буде моделювати геноми по костях померлих тисячі років тому людей і створювати їхні копії, на жаль, що не пам’ятають минулого життя.
У Торі говориться надати людям Суботу, Сьомий Місячний Місяць, Сьомий рік, Ювілейний – п’ятдесятий рік, 1ые й 10ые дні місячного місяця, вільними від роботи ( для індивідуальної кретивной діяльності).
А інші дні слід трудитися в поті чола свого.
Якщо порахувати, то виходить перимерно рівний баланс днів праці й днів волі.
Ну й хто коли виконував цю ВИМОГУ БОГА!
Усі тому, що Бог вимагає від людей усім разом синхронно перебувати у фазі вільної творчості й у фазі виробничої праці.
Ви також вимагаєте від людей миру перебуває синхронно те в правій, то в лівій фазі.
До речі періодичність цих фаз ви не указывете.
Я предлогал на багатьох форумах залишити сьомі дні традиційними – для мусульман П’ятницю, для Іудеїв Суботу, для християн – Воскресіння, усі інші люди можуть побрати один із цих днів собі вихідним.
Сьомі місяці, Сьомі роки, Ювілейні роки, 1ые й 10ые дні місяця я пропонував відраховувати від дня народження людину й надавати їх йому вільними від «лівої
фази» для вільної креативної діяльності.
Тоді заповідь повної суботи стала практично здійсненної для всіх людей.
Я також пропонував Нову Суботу – симетрію тижнів праці й тижнів волі з дотриманням кожною людиною одного із трьох сьомих днів – Суботи, Воскресния або П’ятниці.
У всіх цих моделях ваша квантова модель трьох дихотомій існує постійно, причому половина людей надится в одній фазі, а інша половина в противоположенной.
Ваші квантові моделі практично здійсненні, але першим кроком до їхньої реалізації повинен бути консенсусний світовий перехід або до виконання заповідей Повної Суботи тори ( по моїй моделі) або до виконання заповідей Нової Суботи.
Читайте мою книгу “FIFTY PERCENT JOB TIME – FIFTY PERCENT FREE TIME LIFESTYLE”.
Читайте мою тему на форумах «Релігія Чотирьох Книг» де я пропоную сполучати Біблію Іудейську, Біблію Християнську, Коран, Буддійський Трактат безпосередніх учнів Будди в єдності неслияном, як сполучили Християну Старий Завіт з Новим Завітом в одній книзі.
Тиждень – Всесвітній Соціальний Квант, Клиповое свідомість так само повинні бути імплантовані вашу теорію на мій погляд.
Вибачте за сумбурність цього поста.
Усі що я праг сказати, що починати потрібно з досягнення рівного балансу днів праці й днів вільних від нього для кожного, на вибір людини способу життя з дотриманням вільних і від лівих і від првых фаз СЬОМИХ ДНІВ.
Книга ЧИСЛА. Тижневий розділ Насо. Уривок: “Продовження переписи левітів ” 4:21-4:49
Книга ЧИСЛА. Тижневий розділ Насо. Уривок: “Різні випадки очищення, “Сота” ” 5:1-5:31
І ГОВОРИВ БОГ, ЗВЕРТАЮЧИСЬ ДО МОШЕ, ТАК: /2/ “ПОВЕЛИ СИНАМ ІЗРАЇЛЮ, ЩОБ ВИСЛАЛИ ВОНИ ЗІ СТАНУ ВСЯКОГО ПРОКАЖЕНОГО, І ВСЯКОГО, ЧИЯ ПЛОТЬ МИНАЄ СЛИЗОМ, І ВСЯК, ЩО ОПОГАНИВСЯ МЕРТВИМ. /3/ ЯК ЧОЛОВІКІВ, ТАК І ЖІНОК ВИСТЕЛІТЬ; ЗА СТАН ВИСТЕЛІТЬ ЇХ, ЩОБ НЕ ОПОГАНЮВАЛИ ВОНИ СТАНИ ЇХ, СЕРЕД ЯКИХ Я ЖИВУ”. /4/ І ЗРОБИЛИ ТАК СИНИ ІЗРАЇЛЮ, І ВИСЛАЛИ ЇХ ЗІ СТАНУ; ЯК ГОВОРИВ БОГ, ЗВЕРТАЮЧИСЬ ДО МОШЕ, ТАК І ЗРОБИЛИ СИНИ ІЗРАЇЛЮ.
Збереження етнічної чистоти могло бути викликане чисто медичними причинами – острахом заразиться.
Якщо після 100 летий обрізання в тебе в народі нижайшая смертність від хвороб, а інші необрізані, що й не дотримують кашрута народи, що змішуються, мруть, як мухи, то чи навряд коштує з ними змішуватися.
Нехай доведуть показники смертності до Ізраїльського рівня, і немає ніяких проблем женитсься на їхніх дочках.
АЛЕ ЯКЩО СПОКУСИЛА ТИ потай ВІД ЧОЛОВІКА ТВОГО Й ОПОГАНИЛАСЯ, І ЗРОБИВ ЧОЛОВІК ВИЛИВ НАСІННЯ СВОГО З ТОБОЮ, КРІМ ЧОЛОВІКА ТВОГО…
Виходить, що якщо жінка скінчила в процесі полового акту, а чоловік скінчив не в неї, те це не зрада.
Схоже коэны й левіти мастаки на такі техніки полових актів були.
Дружина твоя завагітніла. Ти не впевнений, що від тебе. Хіба підеш ти до Коэну напувати дружину отрутою й піддавати ризику можливо твоєї дитини.
Книга ЧИСЛА. Тижневий розділ Насо. Уривок: “Назорей і Благословення коhенов ” 6:1-6:27
В УСІ ДНІ СВОЄЇ ПРИСВЯТИ БОГОВІ НЕ ПОВИНЕН ВІН ПІДХОДИТИ УВОДИТИ, УВЕСТИ ДО ЛАДУ ПОМЕРЛОМУ. /7/ Навіть ЧЕРЕЗ БАТЬКА СВОГО Й МАТЕРІ СВОЄЇ, ЧЕРЕЗ БРАТА СВОГО Й СЕСТРИ СВОЄЇ НЕ ПОРУШИТЬ ВІН ЧИСТОТИ СВОЄЇ ПО СМЕРТІ ЇХ, ТОМУ ЩО ЗНАК ОБІТНИЦІ ВСЕСИЛЬНОМУ СВОЄМУ НА ГОЛОВІ ЙОГО
Книга ЧИСЛА. Тижневий розділ Насо. Уривок: “Приношення при освяченні Скинии ” 7:1-7:89
І КОЛИ ВХОДИВ МОШЕ В НАМЕТ ОДКРОВЕННЯ, ЩОБ ГОВОРИТИ З НИМ, ЧУВ ВІН ГОЛОС, ЩО РОЗМОВЛЯЄ З НИМ ІЗ КРИШКИ, ЯКА НА КОВЧЕГУ СВІДЧЕННЯ, ІЗ простору МІЖ ДВОМА КРУВАМИ, І ГОВОРИВ Бог ЙОМУ.
Типові прояви вебально оформлених несподіваних інсайтів – осяянь виді підказок понад.
Не ти сам, а що – те дуже сильне й авторитетне з поза тобою веде.
Книга ЧИСЛА. hафтара глави Бемидбар. ШОФТИМ, 13:2-13:25
ВАЛЕРІЙ ОЛЕКСІЙОВИЧ ЧУДИНОВ. Мені дали кліп з го записом, Цікава концепція до слов’янської мови.
Людину, що пройшла гиюр можна позбавити єврейства тільки по тим же самим підставам, по яких можна позбавити єврейства ЧИСТОКРОВНОГО ЄВРЕЯ, тобто немає таких підстав.
Навіть, якщо Гер заявить, що він помилився й прагне вийти з єврейства – ЦЕ НЕМОЖЛИВО ЗРОБИТИ, як у випадку з Галохическим євреєм.
Якщо хто – то практикує дискримінацію геров, по своїй недоумкуватій сваволі, позбавляючи їхні єврейства, той ворог і геров і всього єврейського народу й Бога.
Гнати його поганою мітлою зі співтовариства равинов потрібно.
Єврей може практикувати будь-які релігії, якщо це язичество, його можна вбити за це, але вигнати з єврейства не можна.
І з гером повинне бути теж саме.
«Корупція перший симптом конституційної волі»
«Проведи життя, згадуючи свої невдачі або йди вперед.»
Проведи життя й згадуючи свої невдачі і йди вперед».
«Із цією проблемою треба переспати».
Здрастуйте.
Музей Холокосту збирає імена євреїв – жертв Холокосту.
Моє питання – включені чи в список жертв Холокосту люди, які згідно Нюренбергским законам уважалися євреями й були знищені в Німеччині й на окупированых територях, як євреї, а згідно із законами Ізраїлю й Галохи євреями, що не вважаються?
Наприклад люди, що мають батька єврея, а мати іншої національності, знищені в гетто, таборах смерті, на окупированой території, згідно Нюренбергским законам.

Бронза епохи модернъ

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Епоха модерну з її мифологизмом, казковістю, ілюзорно прекрасним миром, повним романтично піднесених узагальнених образів, стала не тільки явищем світової художньої культури, але й визначала весь спосіб життя.
Романтичне сприйняття художніх стилів давно минулого часу визначало створення предметів інтер’єру, що поєднували стилізовані елементи готики, класицизму, ренесансу й бароко.
 (324x37, 5Kb)
Екран для каміна
Бронза, латунь, лиття, золочення Європа. ХХ століття
 (699x483, 176Kb)
Годинник коминковий. Франція Бронза, золочення, емаль, живопис
18708е рр
 (700x497, 160Kb)
Канделябри парні на сім свіч Бронза, лиття, золочення, скло.
Росія. Третя чверть XIX століття ( 18708х рр.)
 (433x699, 34Kb)
Танець вакханок Франція. Модель – чверть XVIII століття. Виливок половина XIX століття.
Композиція виконана по моделі відомого французького скульптора Мішеля КлодарФрансуа Клодиона (Clodion, 1738-1814), учня ЖанатБатисту Пигалля (Pigalle J.-B.,1714-1785), у класі якого навчався також знаменитий російський скульптор Ф.Шубін.
 (490x698, 29Kb)
У стилістиці зрілого модерну виконані ваза^-кашпо. Їхню композицію й декоративне оформлення склав один із провідних мотивів модерну – водяні рослини латаття, чиї вигнуті стебла й напіврозкриті бутони, що широко стеляться листи створюють ностальгічне відчуття швидке минаючого часу.
Бронза, лиття, золочення, карбування Кінець XIX – початок XX вв.
 (557x699, 35Kb)
Канделябри парні на п’ять свіч у стилі модерн A. Perron
Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція.ХХ в
 (604x699, 148Kb)
Ваза для фруктів. Західна Європа
Порцеляна, бронза, карбування, золочення, монтування, деколь, домальовування ХХ в
 (699x494, 102Kb)
Годинник коминковий “Воїн”. Франція Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование 18708е рр
 (488x699, 128Kb)
Годинник коминковий з античним сюжетом Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція. 18608е рр.
 (460x699, 111Kb)
Годинник коминковий “Діана мисливиця”. Франція Бронза, лиття, карбування, золочення, матирование Франція. 18408е рр
 (486x699, 122Kb)
Скульптурна композиція “Полювання” Бронза,лиття,карбування,патинування, камінь Франція, Париж. Кінець ХIХ в.
Відомий французький скульптор-анімаліст Пъер-Жюль Міні (1810-1871) уперше долучився до ремесла скульптора в майстерні свого батька, карбувальника. В 1861 г. його художня діяльність була відзначена вищою національною нагородою – орденом Почесного Легіонера. В 90-е рр. популярність кабінетної пластики П. Міні досяглася європейського розмаху, у цей час моделі його робіт відливають такі провідні бронзові майстри Парижа, як Барбедьен і брати Сюсс.
Копії П.Міні в бронзі й у чавуні виготовлялися також в Англії, Німеччині й Росії.
 (700x560, 176Kb)
Скульптурна композиція “Зубр і собаки”
Бронза, лиття, карбування, патинування Париж. 18608е рр
 (699x471, 122Kb)
Скульптурна композиція “Вартий бик”
Кристоф Фратен (Christophe Fratin, 1800-1864)
Бронза, лиття, карбування, патинування
Франція. Модель-1840-Е рр
 (689x699, 102Kb)
Історичні стилі одержали поширення в Європі після Всесвітній виставці в Лондоні в 1851 році, де вперше була чітко позначена тенденція до відродження стилів минулих століть.

URL записи

Цим підкреслюється, що коріння американської націй ідуть у пуританську культуру.

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

1. Повне ім’я народного артиста Росії – Євгеній Ваганович Петросянц.
2. У сім років він намалював аквареллю ікону Казанській Божої Матері, хоча ріс у родині атеїстів.
3. Мріяв про кар’єр естрадного артиста з раннього дитинства. Уперше вийшов на сцену в 12 років.
4. На професійній естраді виступає з 1962 року. На прем’єрові програми ” У житті раз буває 18 років!” у московському Театрі Естради Петросян з’явився на сцені в придуманому худруком ВТМЭИ Л.С. Маслюковым образі – його волосся були пофарбовані в рудий колір – і під псевдонімом Петров.
5. Дебют на телебаченні відбувся в тому ж 1962 року: його представила найпопулярніша телепровідна Валентина Леонтьева.
6. В 1964 році вів у прямому ефірі популярну телепередачу “Блакитний вогник”.
7. Незважаючи на привабливі пропозиції від театральних і кінорежисерів протягом десятків років залишається вірним обраному жанру. По цій же причині завжди відмовляється від пропонованих політичних або бізнесрпроектів.
8. В 1964 році репетирував з Леонідом Гайдаем роль Шурика для фільму “Операція “Ы”.
9. Одержав пропозицію на дебют у театр ім. Моссовета від знаменитого режисера Юрія Олександровича Завадского (1965 рік). Репетирував у цьому театрі кілька ролей.
10. Запропонував Л.О. Утьосову, керівникові Державного джаз-оркестру РСФСР, ідею естрадної програми, побудованої на контрасті віків – діалозі молодого успішного конферансьє й сімдесятирічного естрадного мэтра.
11. Е. Петросян – перший артист, який вступив на сцену ГЦКЗ “Росія”: він вів концерт на відкритті цього концертного залу (1971 рік).
12. В 1974 році з відомим у телевізійних колах редактором Тетяною Коршиловой придумав “Вечора гумору в Останкіно”, які можна назвати предтечей телепередачі ” Навколо сміху”.
13. Петросян – перший артист, хто зі сцени критично з гумором заговорив про Генерального секретаря ЦК КПРС, про В.І. Леніну, про комуністів, що мало величезний успіх у глядачів.
14. У день прийняття Закону ” Про захист честі й гідності Президента СРСР” (1990 рік) на ТВ показали гостросатиричний фейлетон у виконанні Петросяна про радянських політиків усіх рангів (політики згадувалися поіменно), про з’їзд Верховної Ради СРСР.
15. З 1994 року вийшло в ефір близько 600 випусків авторської гумористичної телепередачі “Смехопанорама”, у якій глядачі побачили виступи більш 700 артистів естради й театру.
16. В “Смехопанораме” дебютували: Сергій Дроботенко, Максим Галкін, Святослав Ещенко, Сергій Чванов і Ігор Касилов (“Нові росіяни бабки”), Світлана Рожкова й багато інші.
17. Петросян створив оригінальний пародійний, музичний, буффонный, ( клоунскотексцентричний) театр естрадних мініатюр, театр персонажів – “Криве дзеркало” (2002 рік).
18. З 2003 року вийшло в ефір 68 телеспектаклів “Кривого дзеркала”.
19. В 2005 році в Лондоні на Всесвітній конференції, організованою телекомпанією “BBC”, демонструвалися самі популярні розважальні передачі миру. Спектаклі “Кривого дзеркала” мали величезний зрительский успіх і були визнані кращою розважальною передачею.
20. Петросян – автор гумористичної передачі “Жарт за жартом”, у якій, по його ідеї, сталі цитуватися фрази з найпопулярніших кінофільмів. (З 2002 по 2004 роки в ефір вийшло 119 випусків). Це приймання цитування виросло в ціле явище на радіо й в Інтернеті, стали навіть видавати збірники киноцитат.
21. Петросян придумав і став режисеромспостановником гумористичної програми Е. Степаненко “Баби, уперед!”. На каналі “Росія” передача побила всі рекорди: по статистиці вона виявилася на другому місці за п’ять років (з 2000 по 2005 рр.) у рейтингові “Самі популярні телепроекти в російської аудиторії”.
22. Телепрем’єра естрадного спектаклю Петросяна “Сімейні радості” (31 грудня 2001 року) набрала частку 53,4%, вигравши тим самим дуже важливий для каналу рейтинг.
23. Петросян – автор телепроекту “Включайте, посміємося”, який одержав на каналі “Росія” частку 53,6%.
24. Автор ідеї телевізійного театру мініатюр “Кышкин будинок”. Місце дії – театральне агентство, у якім кипить концертне життя, складаючись у всілякі смішні ситуації.
25. В 2002 році на раді директорів Першого каналу Петросян запропонував для телепередачі “Блакитний вогник” нові художні приймання: по-перше, змінити тексти популярних пісень, зробивши їх актуальними й веселими, орієнтуючись на старі театральні “капусники”. По-друге, звести популярних виконавців пісень у дуети, тріо, у квартети, у яких їх не звикли чути. У третіх, поставити популярних людей у незвичну для них самих і глядачів ситуацію, тобто запропонувати займатися тем, чого вони звичайно на екрані не робили. Таким чином, у новорічному “Вогнику” практично всі ці положення були наведені в дію. Наприклад, политобозреватель Михайло Леонтьев показував фокуси. Згодом такі приймання стали концепцією багатьох телевізійних передач.
26. Прем’єрові спектаклю “Дурні ми всі” відіграв з температурою 39,9, але скасовувати спектакль не став.
27. На IV Всесоюзному конкурсі артистів естради (1970 рік) у розмовному жанрі був визнаний гідним звання лауреата (лауреатами в цій номінації також стали Р. Карцев і В. Ільченко). Семен Фарада одержав звання дипломанта конкурсу.
28. Дбайливо збирає реліквії гумористичного мистецтва. При своєму театрі Петросян створив Центр естрадної юмористики, де зібрані унікальні матеріали по історії театральної й естрадної юмористике XIX-XX вв.: численні гумористичні журнали, афіші, рукописи знаменитих гумористичних драматургів, аудио- і відеозаписи артистів минулих років, фотоматеріали і т.д.
29. Якось в Астрахані, у залі, де Петросян відіграв спектакль “Дурні ми всі”, у середині дії повністю відключилася електрика, і артист дограв спектакль у повній темряві й без мікрофона, під принесеним якимсь глядачем ручним ліхтариком.
30. Має здатність під час своїх виступів блискавично реагувати на нестандартну ситуацію. Одного разу в Норильську на сцені на нього направили дуже потужні світильники. Він безуспішно кілька раз просив зменшити розжарення. Хвилин через двадцять якась лампа голосно вибухнула, і Петросян вимовив: “Ну, от, бачите, я знав, що мене вважать!”.
31. У сочинському Літньому театрі Петросян читав монолог Пугала городнього. Коли він вимовив: “Я – начальник великий! Секретарка геть сидить на ланцюзі, гавкає на відвідувачів!”, на сцену вийшов собака, зупинилася, зухвало подивилася спочатку на артиста, потім у зал для глядачів. Пролунав гомеричний регіт глядачів. Петросян миттєво викликнув: “Жучка, піди скажи, що я зайнятий, у мене важлива нарада із глядачами”. Саме дивне, що після цих слів собака негайно пішов.
32. У молодості Петросян брав участь в урядових концертах, яким передували численні перегляд. Одного разу інструктор міськкому партії, прослухавши частину монологу, нестямно закричав: “Стоп! Далі не треба! До цього моменту всі добре, а далі – у жодному разі! Далі може виникнути гумор!”. Ця фраза стала крилатою в театрі Е. Петросяна.
33. В 1965 році Петросян вів концерт оркестру Утьосова в ЦДК Залізничників. У ложі сиділа підпила людина й увесь час йому заважав. Петросян закінчив свій виступ і повинен був оголосити наступний номер, як раптом п’яний устав і запитав: ” У мене до вас одне питання: де зараз Хрущев?”. Зал затаївся: що буде, що відповість конферансьє? – “Закушувати треба!”. Жарт мав величезний успіх. Тоді Євгеній Ваганович і не знав, що її автором був Микола Другої.
34. У ВТМЭИ його педагогами були такі майстри жанру, як Р.В. Зелена й А. М. Алексєєв. Йому режисирували Л.Б. Мирів, М.В. Миронова. Л.О. Утьосов надовго став його наставником і навіть партнером у програмі свого оркестру “Перегортаючи сторінки”.
35.12 років (з 1962 по 1974 рр.) працював конферансьє на московській естраді, входив у четвірку провідних конферансьє країни. Одночасно нагромадив величезний репертуар артиста розмовного жанру.
36. Як конферансьє виступав на самих престижних концертних майданчиках країни. Повідомляв вихід на сцену найвідоміших і найпопулярніших майстрів радянського театрального мистецтва, що ухвалювали участь у концертахрдивертисментах разом з артистами естради. Це І.В. Ильинский, Д.Ф. Ойстрах, А.О. Степанова, В.П. Марецкая, Р.Я. Плятт, А.П. Кторов, Б.Я. Петкер, Б.А. Бабочкин, Е.С. Максимова й В.В. Васильєв, М. Лієпа, Л.А.Русланова, А.І. Райкин, Л.Б. Мирів і М.В. Новицкий, М.В. Миронова й А.С. Менакер.
37. Коли Петросян залишив жанр конферансьє й почав виступати в якості артиста розмовного жанру, на одному з концертів до нього підійшов літньої робочий сцени й сказав: “Поздоровляю вас! Нарешті ви справжнім артистом стали!”.
38. Раніше естрадне мистецтво, нарівні з театральним, аналізувалося критиками й мистецтвознавцями. Після прем’єри кожного спектаклю в пресі з’являлося багато рецензій. Про Петросяне писали народні артисти СРСР: Л. Утьосов, І. Ильинский, М. Миронова й А. Менакер, Л. Мирів, В. Канделаки, доктори мистецтвознавства Ю.Дмитрієв, Е. Уварова, А. Кіннотників, Е. Гершунин.
39. На самому початку своєї естрадної кар’єри Петросян зустрівся в концерті із Клавдією Шульженко. Він оголосив її так: “Виступає Клавдія Іванівна Шульженко”. Вона дуже на нього розсердилася: “Я сорок років була Клавдією Шульженко! Чому це треба зараз міняти?!” “Так я не тому, що праг щось підкреслити, – намагався пояснити їй юний конферансьє, – я просто з поваги”. «Немає вже, извольте не виділятися!”.
40. У Московському театрі естради відзначали 50тлетие Євгенія Петросяна. Наталя Дурова привезла вихованців свого Театру звірів, поставила на сцені кілька щитів з географічними картами й сказала: “Євгеній Ваганович, зараз собачка на цих картах знайде Вірменію”. Через лаштунки вибігла собачка, стала гавкати й розгублено метатися від щита до щита, від Південної Америки до Австралії, від Європи до Азії. На це Петросян сказав дресирувальниці: “Не лайте собачку. Вона права: Вірменія скрізь!”.
41. В 1983 році після спектаклю, що проходив у пермському цирку, дресирувальник ведмедів запропонував Петросяну потиснути лапу медведю-гризли. Пазурі на лабетах перевищували довжину пальців Петросяна.
42. У Театрі Естради з радиомикрофоном Петросян виступає з 1980 року. Тоді такий мікрофон був дивиною. Одного разу якийсь глядач написав на нього скаргу в Управління культури: мов, усі артисти виступають нормально – у стійки мікрофона, а Петросян увесь вечір говорив під фонограму. Ця пильна людина просто не помітила захований у піджаці радиомикрофон.
43. Одного разу в редакцію газети “Радянська культура” прийшла скарга від глядачів міста Хабаровська, у якій говорилося: “.ми, трудівники Хабаровська, прийшли в Палац спорту на концерт Петросяна. У середині Палацу був не розтоплений лід, і ми змушені були просидіти весь концерт у пальто. Розберіться із цим неподобством”. Артист вибачився перед трудівниками й помітив, що вониите сиділи в пальто, а він стояв у костюмі на цьому самому льоді.
44. В 1990 році Петросян виступав у Палаці спорту в Измайлово. У ті часи кооперативи розгорнули в повному обсязі свою діяльність, зокрема, торгували у фойє Палацу спорту. В антракті в гримуборную Петросяна ввірвалася обурена глядачка й закричала: “Євгеній Ваганович! Я до Вас за сто кілометрів їхала! А у вас у фойє, у буфеті компот розбавляють!”
45. В 1991 році в Театр Естради до Е. Петросяну приїхала знімальна група ВПС. Вони попросили записати половину його програми. Євгеній Ваганович дав згоду. Ні про які гонорари з ними він не домовлявся, тому що був вихований радянською системою, і просто не вмів цього робити. Продюсер ВПС захотів “заплатити” йому: він витягся пляшку скроні й довго силою намагався змусити Петросяна її побрати.
46. Якось в Одесі до Петросяну підійшла людей: “Скажіть, Ви – Петросян або просто гуляєте?”
47. Улітку під час сольного концерту Петросяна в ЦДРИ вікна були відкриті. Зал розташовувався на третьому поверсі. Раптом знадвору пролунав звук, що спрацювала автосигнализации. “Це мою женуть!” – швидко відреагував Петросян і спокійно продовжив виступ. Але стурбовані глядачі, через п’ятнадцять хвилин, все-таки змусили артиста спуститися й подивитися, що з його машиною.
48. В 1988 році, коли ще тривала війна в Афганістані, Петросян уперше заговорив у гостросатиричному фейлетоні на цю тему. Він говорив про уряд, який не послав на війну своїх онуків, про загиблі, про загальну провину перед ними. Зненацька для артиста зал дружно встав в імпровізованій жалобній хвилині. Це унікальний випадок в історії естрадної юмористики.
49. З 1962 року Петросян співробітничав з більш ніж дев’ятьома десятками авторів.
50. Петросян випустив близько тисячі естрадних номерів.
51. У часи перебудови були перебої з тютюновою продукцією. Обурені курці перекрили в Москві вулицю Неглинку. Увесь транспорт устав. Петросян під’їхав до юрби, вийшов з машини й попросив у якості виключення пропустити його, оскільки він дуже спізнювався. Юрба розступилася й пропустила машину артиста.
52. В 1988 році в Літньому театрі в Полтаві о третій годині дня під палючими променями сонця йшов концерт Петросяна. У першому ряді сидів глядач у плавках. Петросян не без подиву дивився на нього протягом усієї програми й щиро заздрив. Раптом ця сама людина вийшла на сцену, вручив артистові квіти й, до того ж, попросив автограф. “Де розписатися?” – поцікавився Петросян. Глядач витягся зі своєї “одягу” папірець. У залі пролунало хихикання. Артист запитав: “Вас не бентежить, що я в краватці?”. – ” Ні, ні, продовжуйте”, – серйозно відповів глядач.
53. Усе дотепер цікавляться: чи правда, що Петросян розводиться зі своєю дружиною. Не правда. І це факт.
54. Сімейні свята любить проводити в колі родини. Одне завравшееся видання з життєстверджуючою назвою, що оббрехала все біле світло, раструбило, що свій минулий день народження Петросян відзначив без подружжя, у суспільстві дочки. Було поміщено фото, на якім Петросян їде з дочкою в машині. Насправді на сімейній вечері на честь дня народження була, звичайно, Олена Степаненко, що виїхала з репетиції п’ятьома хвилинами раніше, про що газетярі “скромно” умолчали.
55. Це ж “життєрадісне” видання трохи раніше поспішило повідомити про скандал, що відбувся між Петросяном і Хазановым. Оскільки це неправда, Євгеній Ваганович попросив дати спростування, але ” на жаль і ах”.
56. В одному з інтерв’ю на запитання: “Ким би Ви були, якби не стали артистом?” відповів: ” Напевно, міг би стати мистецтвознавцем”. Про живопис може розповідати цілодобово.
57. Хобі – бібліофіл. Зібрав унікальну бібліотеку по театрально-гумористичній тематиці, а також по історії Російської держави й по історії релігії.
58. Знавець історії моди.
59. Педант у виборі одягу.
60.1 травня 1989 року кинув курити. До цього курив 27 років.
61. В 1981 році влітку Петросян гастролював в Узбекистані. Переїжджаючи із Самарканда в Учкудук по пустелі КызылыКум, заповзятливий місцевий адміністратор завіз його у в’язницю, щоб там дати концерт. Петросян почав виступати, але виявилося, що аудиторія не розуміла по-російському. Артист швидко зорієнтувався й перейшов на пантоміму. Концерт був урятований і пройшов з величезним успіхом.
62. Після концерту в Бішкеку до артиста підійшла захоплена дама й схвильовано сказала: “Євгеній Ваганович, не повірите, я – ваш найбільший кумир!”
63. Петросян є автором багатьох книг, у тому числі “Прагну в артисти”, що є не тільки біографічної, але й теоретичною роботою з багатьом проблемам комічного, у тому числі й з питань технології художніх приймань, психології сприйняття залу для глядачів, особливостях взаємодії артистів і глядачів, зокрема про етику їх взаємин.
64. Петросян має чимало учнів. Він виховав і продовжує виховувати багатьох артистів і авторів.
65. Л.О. Утьосов колись передав Петросяну акторські заповіді. Назвемо дві: знай, навіщо ти виходиш на сцену, і ніколи не говори про колег погано.
66. Упевнений, що першоосновою людських взаємин є етика, тому в спілкуванні з колегами завжди дотримується етичних норм. Уважає, що відсутність етики є однієї з головних проблем сучасного мистецтва.
67. 1963 року на програму Петросяна прийшов А. Райкин. По закінченню концерту мэтр довго розмовляв з починаючим артистом. Один з його рад: “Шукайте, шукайте! Завжди шукайте й днем, і вночі, і на роботі, і будинку, і коли не виходить, і коли виходить – однаково продовжуйте шукати. І коли настрій поганий, шукайте. І коли ви під столом від когось ховаєтеся, скрізь, завжди шукайте. І, найголовніше, – не утомлюйтеся шукати. І, в остаточному підсумку, обов’язково знайдете!”
68. В 2006 році радіо й телеканали протягом усього дня передавали інформацію про пожежу в театрі Петросяна. Кореспондент із місця події розповідав: “Партер змушені були залити водою, усі декорації погублені”. “Майстрові сміху не до сміху!” Петросян дзвонив на всі телеканали й повідомляв, що в його ніякого приміщення театру ніколи не було. Є маленький офіс, який перебуває в трьохстах метрах від будинку, що горів по сусідству. Але ЗМІ повторювали своє: “Театр Петросяна продовжує горіти!”
69. Професійний гример на Мосфильме сказав Петросяну: “Яка цікава у вас особа. Воно на роздоріжжі всіх осіб. Вас під кого завгодно можна загримувати”.
70. Під час роботи над монологом “Лист Біллу Клінтону” (автори М. Задорнів і Л. Ізмайлов) для Олени Степаненко саме Петросян придумав вираження ” Млинець-Клин, Клин-Млинець” і назва професії відправниці листа – ” чесальниця-мотальниця мотального цеху чесального заводу”, що додало величезне обояние номеру.
71. У часи перебудови Петросян активно концертував у палацах спорту, давав рекордну кількість сольних концертів. Так у місті Кемерово (1989 рік) у суботу й неділя – по чотири сольні концерти, а в будні дні – по два концерти. І так практично у всіх містах Росії з 1988 по 1991 роки.
72. В 1988 році Анатолій Кашпировский кілька раз приходив на концерт Петросяна. І в жарт
сказав: “Екстрасенс не я, а ви, тому що після спілкування з вами люди радіють більше”.
73. Виступам Петросяна аплодували, сидячи в залі: Н.С. Хрущев, Л.І. Брежнєв, Ю.В. Андропов, М.С. Горбачов, Б.Н. Єльцин, В.В. Путін, Д.А. Медведєв.
74. Наприкінці 800х концертний адміністратор привіз артистів, що летіли на гастролі в місто Омськ, в аеропорт Домодедово. У реєстраційної стійки зненацька з’ясувалося, що літак їх рейсу вилітає із Внуково. Усе в паніці похватали валізи й кинулися до таксі. А Петросян пішов до начальника зміни й домовився, що його й Степаненко посадять в інший літак, що теж летів в Омськ, але вже з Домодедово. У результаті Петросян прилетів в Омськ на три години раніше, чим його колеги, які встигнули на літак у Внуково, тому що виліт затримався на п’ята година.
75. Петросян завжди мав величезний, цікавий для глядача репертуар, яким користувалася армія артистів радянської естради, що виступали по різних містах і весям.
76. У радянські часи існувало негласне правило: провідні артисти радянської естради ніколи не включали у свої виступи не тільки чужі номери, але навіть короткі анекдоти, якщо це було уводити, увести до ладу нього вже прочитане іншим артистом. Одного разу за лаштунками Петросян розповів придуманий їм анекдот Б. Брунову. Той вийшов на сцену й відразу розповів його глядачам. Анекдот мав величезний успіх. Петросян сказав, що повернувся за лаштунки Брунову: “Раз його прочитав ти, а не я, дарую”. Багато років Б. Брунов користувався цим жартом на сцені, а Петросян так і не включив її у свій репертуар.
77. У літньому театрі міста Хосты йшов спектакль «Добре слово й кішці приємно». Радіоапаратура працювала дуже тихо. Петросян не раз забігав у будку радиста й просив додати звук, тому що від напруги втрачав голос. Радист запевняв, що зробив усе, що міг. І тільки наприкінці спектаклю, коли Петросян вимовив по тексту: “Товариші радисти! Зробіть так, щоб нас почули всі!”, радист смикнув за якукту ручку й звук став нормальним. До кінця спектаклю залишалася ще одна фраза.
78. Адміністратор Юрій Диктович у Сочі вмовив Петросяна зайти на центральний ринок. Поява відомого артиста викликала переполох. Продавці повскакивали зі своїх місць, побігли за артистом, намагаючись подарувати йому фрукти, просили розписатися навіть на кавуні.
79. Одного разу Петросян переїжджав з Тольятти в Пензу. На середині шляху розкішний «Роллс Ройс» зупинився біля рибного базару. Петросян вийшов купити пару вяленых рыбешек. У підсумку весь багажник “Роллс Ройса” насильницьким шляхом був забитий рибою в якості подарунків. По приїзду в Пензу в номері місцеві спонсори влаштували незапланований обід, який обслуговували офіціанти. Після обіду артист відразу виїхав на концерт. Увечері, після повернення в готель, він виявив, що всю привезену їм рибу віднесли офіціанти. “Ну, хоч би одну рибку залишили”, – шкодував артист, потягуючи пиво.
80. Чудеса погоди. Петросян повинен був вилетіти із Владивостока в Южно-Сахалинськ. Погода була зовсім нелітна, але раптом заметіль припинилася. Коли літак сіл, на Сахаліні почалася сильна пурга. (Артист Володимир Макаров у тому ж сезоні просидів в аеропорті десять днів). Петросян у день прильоту дав два концерти й повідомив зі сцени, що назавтра має намір полетіти, чим викликав сміх у залі. Наступного дня літак з Петросяном благополучно полетів.
81. У віці дванадцяти років Петросян гуляв по парку, і на нього налетіла зграйка хлопчиськ, людей п’ятнадцять. Вони обступили його й завмерли з явним наміром побити. Але хлопчик Женя чомусь не розгубився й, уловивши іронічний погляд одного з підлітків, почав голосно, заливисто сміятися. У відповідь хлопчиська теж розсміялися й миттєво втекли.
82. Петросян на початку 900х років писав книгу про дотепність у світовій літературі. У результаті вийшов збірник афоризмів з його докладними коментарями ” Від смішного до великого”. Це було перше в пострадянський період збори афоризмів, звільнене від комуністичної ідеології, що мало великий успіх у читачів, що й одержало активний відгук “Московського Клубу афористики”.
83. Петросян уперше на телебаченні почав розповідати про гумористичний жанр у своїй передачі “Смехопанорама” у січні 1994 року. Було багато робочих назв, і раптом на першій зйомці Петросян під час запису коментарів, зненацька вимовив: “От така в нас буде смехопанорама”.
84. В “Кривім дзеркалі” для створення образа “Кондукторши” Петросян з художниками на Мосфильме довго працював над гримом. У результаті вийшла півмаскаанапівгрим, що не заважає міміці, тобто особа зберігала рухливість і природність. На одному із пробних концертів у середині програми Петросян у цьому гримі – у перуці й жіночім платті – вийшов на сцену. Протягом усього монологу глядач ворожив, хто з артистів “Кривого дзеркала” виступає? Зміст монологу нікого не цікавив. Наступного дня, уже на зйомці, Петросяна оголосили. Отоді монолог мав великий успіх.
85. У середині 900х років Петросян, приїхав у Київ і, заповнюючи готельну анкету, на запитання: “Ціль поїздки?”, написав: “Шпигунство – розвідка базару”. У графові “Домашня адреса” – “Москва. Кремль. Як увійдеш – ліворуч”. По батькові – “Портсигарыч”. Дивно те, що ніхто не прочитав цей папірець.
86. На гастролях у Києві Петросяну запропонували додатковий концерт у місті Біла Церква. Верталися дуже пізно. Шофер заплутав у темряві. Петросян почав обурюватися: ” Як же так? Жодного покажчика не повісили. Ну, хоч би який, самий плохенький!” І раптом удалині побачили покажчик, швидко під’їхали до нього й прочитали: “Усі дороги ведуть у комунізм”.
87. У Ташкенті в середині концерту до Петросяну на сцену піднялися місцеві гумористи з подарунками, називаючи його вчителем. Один подарував кинджал, а іншої – більшу шашку в піхвах. Пожартували: “От великий – це тато, а маленький кинджал – це синок”. Петросян сказав: “Я знаю, де мама ховається”. Витягся шашку й показав піхви, у яких була шашка.
88. В Ізраїлеві, у місті Халон, тихим теплим вечірком Петросян спокійно стояв на тротуарі й чекав, коли повернуться дружина й дочка з магазину. Наступного дня починалися гастролі. Поруч сиділа літня людина на стільці, який приніс із будинку. “Синок, – запитав він, – чого ти такий смутний? Ти давно приїхав?” – “Два дні назад”, – відповів Петросян. “Усі ясно, – уклав він. – Кріпися, через півроку пройде”.
89. Якось на Ваганьковском цвинтар Петросян стояв з букетом і чекав інших артистів, щоб піти на могилу свого вчителя Леоніда Маслюкова. До нього зненацька підійшов Євгеній Федорович Свєтланов із дружиною Ніною Олександрівною й почав говорити добрі слова про те, що вони його дивляться, цінують і люблять. Раптом до них підійшов бомж, відіпхнув Свєтланова й став говорити, по суті, ті ж слова, які тільки що говорив Свєтланов. Петросян дуже розгубився.
90. В 1979 році в театр Петросяна артисти набиралися по конкурсу. На перегляд прийшла й Олена Степаненко. Письменник Аркадій Хайт сказав: “Беремо! Я її знаю”. ” Як? – обурився Петросян – Ми ж ще її не прослухали!”. “Я слухав, тобі сподобається”. І, треба сказати, що ця артистка подобається Петросяну дотепер.
91. В 1985 році Петросян привів Олену Степаненко в будинок до Марії Миронової. Степаненко стояла участь у Всесоюзному конкурсі гумористів, тому Петросян попросив її показати Мироновій який-небудь монолог. Артистка прочитала, Миронова похвалила, а потім тихенько запитала Петросяна: “Женя, вона вже сложившаяся акторка, з якою метою Ви її до мене привели?”. “Щоб ви один з одним зустрілися в цьому житті”.
92. На самому початку дев’яностих Петросян переїжджав з міста Миколаїв у Сімферополь. Його купе виявилося зайняте. Розгублена, але дуже енергійна, провідниця сказала: “Ці пасажири вийдуть через півтори години. Я зараз попрошу їх заздалегідь звільнити купе”. ” У жодному разі”, – закричав Петросян. І простояв усі дві години на коридорі, посміхаючись і роздаючи автографи всім минаючим повз пасажирам.
93. У Сочі, у парку Рив’єра, відкрили Алею Зірок. Петросян посадив перше на цій алеї дерево. Біля дерева поставили камінь-зірку з написом “Петросян Євгеній Ваганович”. Через кілька років адміністратор Петросяна, прогулюючись біля цього місця, побачив жінку, що стояла біля каменю, що плаче, що й голосить: “Який молоденький! Я ж його тільки вчора по телевізору бачила!” Саме смішне, що в трьох метрах від цього місця в цей час ішов концерт Петросяна.
94. Одного разу Петросян летів у Краснодар. У літаку жінка, що сиділа поруч, побачивши Петросяна, закричала: ” Як?! Чому Ви тут?! У Вас же сьогодні концерт у Братську! Вашими афішами обклеєне все місто!” артист, Що Сторопів, не знав, що їй відповісти, оскільки для нього це була фантастична новина.
95. Петросян прийшов до лікаря. Лікар простодушно сказав: “Який я щасливий! Як мені везе на знаменитостей! Ви знаєте, недавно от на цьому стільці за день до смерті сидів Ріхтер. А зараз сидите Ви”.
96. В 2002 році в театрі Естради йшла прем’єра мюзиклу “Чикаго”. Перед початком спектаклю в кабінеті художнього керівника театру Хазанова зібралися елітні гості. Напередодні прийшла звістка, що вмер хтось із відомих артистів. Петросян звернувся з питанням до керуючого справами президента Російської Федерації Володимиру Кожину: “Раніше на Новодівочому цвинтарі ховали народних артистів Радянського Союзу. Тепер це звання скасоване. Як ви будете орієнтуватися, кого з нас, народних, там ховати?”. Хазанов мрійливо сказав: “Жень, ти тільки вмри”.
97. Петросян збирався поїхати в поліклініку Керування справами Президента на Мічурінський проспект. На прохідний його не пропустили, оскільки при ньому не було документів. Він повернувся й виїхав. Наступного дня у вже згадуваній “життєрадісній” газеті докладно описували відвідування Петросяном усіх лікарів, навіть приводилися результати аналізів, і із цього приводу виражалися співчуття.
98. В 1967 році Петросян читав монолог сварливого двірника. Він як би стояв у дворі великого будинку й “перемивав кісточки” мешканцям, заздрячи благополуччю одного, знущаючись над успіхами іншого. “Я б теж так міг. Сидів би в телевізорі, у піджаці, выпимши”. “Йому, мабуть, у получку мішок грошей дають, і все десятками”. Активно жестикулюючи руками убік правого й лівого порталу сцени, як би вказуючи на вікна будинку, артист не помітив, що з однієї сторони висів портрет Л.І. Брежнєва, а з іншого – А.Н. Косыгина. Публіка истерично сміялася. У ті роки боялися говорити що-небудь про влади, і такий факт був супер надзвичайним.
99. У Сочі, у санаторії “Русь”, Петросян здавав кров на аналіз. Сестричка завороженно дивилася на нього й на прощання сказала: “Постараємося для Вас зробити гарні аналізи”.
100. У молодості в Петросяна була фотографічна пам’ять. В 1971 році він з великою концертною групою провідних артистів СРСР був на гастролях в Угорщині й конферировал угорською мовою. Потім група переїхала в Югославію, де він конферировал уже сербсько-хорватською мовою. Цікаво те, що артисти – учасники концерту навіть не помітили що відбувся чуда – заміни мови, оскільки глядачі також сміялися й аплодували.
101. Замилування Петросяна завжди викликала творчість комедійної акторки Гликерії Василівни Богдановой-Чесноковой. Одного разу, на самому початку 700х рр., у місті Ялта при зустрічі вона розповіла про факт, що буквально вразив молодого артиста: “Женечка, учора я зайшла на Ваш сольний концерт. Вільних місць у залі не було. Подумала: постою хвилин десять і піду собі. Так і простояла дві години”.

Найбільша у світі виставка каліграфії відбудеться в Москві

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

с 15 жовтня по 14 листопада
Експозиція розташується на території КВЦ «Сокольників», у новому надсучасному мобільному павільйоні, що не має аналогів у Росії (павільйон 7а), і в павільйоні 17. Крім цього, у годинник роботи виставки для відвідувачів буде постійно відкрита експозиція Сучасного музею каліграфії (павільйон 7). Загальна площа виставки складе близько 5000 квадратних метрів.
Захід викликає колосальний інтерес, як у культурнім середовищі, так і в засобах масової інформації. У виставці візьмуть участь роботи всесвітньо відомих авторів. Географія проекту також суттєво розширилася. У Москві увазі відвідувачів виставки стануть шедеври каліграфії більш ніж з 30 країн миру, таких як Росія, Україна, Білорусія, Ізраїль, США, Японія, Китай, Франція, Італія, Німеччина, Австралія, Бразилія й ін. Серед гостей виставки очікуються колекціонери із усього миру, арт-дилери, мистецтвознавці, критики, представники установ культури.
Барбара Кальцолари. ХудожниккКаліграф, Італія
У рамках виставки Сучасний музей каліграфії вперше подасть до уваги широкої публіки своє недавнє придбання – єдиний шедевр сакральної каліграфії із Книги рекордів Гиннеса – ЦареМезузу, написану на пергаменті знаменитим ієрусалимським каліграфом Авраамом Борщевським.
В експозицію ввійдуть не тільки картини, але й рідкі рукописні книги й документи, предмети прикладної каліграфії, матеріали й інструменти для листа. Особлива увага буде приділена тематичним розділам, що представляють культуру листа різних народів, держав, релігій. Зокрема, організатори представлять колекцію шедеврів сакральної каліграфії. Планується широка ділова програма, а також конкурс «Священне писання в каліграфії».
Виставка пройде під егідою Комісії РФ по справах ЮНЕСКО й за підтримки Міністерства культури РФ.
У якості партнерів проект підтримають компанія RODER HTS HOCKER Gmbh, авіакомпанія SWISS, Максима Хотелс, Асоціація випускників МГИМО, Російська державна бібліотека, Російська національна бібліотека й культурно-виставочний центр «Сокольників».
 Додаткова інформація на сайтах:
Міжнародна виставка каліграфії: виставка мистецтва листа
Музеї Москви: Сучасний музей каліграфії
Національний союз каліграфів
Оренда павільйонів, банкетних і конференц-залів
Коротко про Міжнародній виставці каліграфії:
Місія проекту: Формування гарного, здоровішого суспільства.
Мета проекту: Показати культурну й освітню значимість мистецтва каліграфії для духовного розвитку особистості.
«Краса людини – у красі його листа»
Вартість вхідного квитка:
* дорослі – 300 рублів;
* студенти ( при пред’явленні документа) – 150 рублів;
* діти до 14 років, пенсіонери й інваліди – безкоштовно.
Вартість художнього альбому з роботами учасників виставки «Таємниці світової каліграфії» – 700 рублів. Відвідувачі виставки, що купили альбом «Таємниці світової каліграфії», одержують подарунок і бейдж для безкоштовного відвідування експозиції в будь-який час (може бути переданий рідним або друзям).
Адреса: Москва, КВЦ «Сокольників», Павільйони № 7а, 7, 17

Другий розділ роману. Продовження.

Filed under: uncategorized — Теґи: — admin @ 05:15

Все-таки викладу другий розділ. Може, вона трохи прояснить питання, що виникло після першої. Сподіваюся, ваші тапки мені допоможуть у творчім удосконалюванні. Тапки теж корисна річ.
***
Реальні історичні факти й міфи, елементи культури й державний лад планети Морена дуже схожі на елементи різних культур і ладу планети Земля. Чому вони схожі, не доведене дотепер. Може, не обійшлося й без втручання тих же землян, які, можливо, колись улаштувалися тут, рятуючись від чергового катаклізму. А може, це просто планета-сестра. Правда, набагато менше ніж Земля.
Морена – морська планета. Її ділянки суши обмиває Світовий океан. Материки її нагадують розкидані пазлы – деталі начебто сходяться, але з’єднати їх разом не виходить. Звідси й назва – Морена, планета, материки якої за формою нагадують це природне явище.
Ціла планета – це єдина держава, єдиний організм. Кожний материк – окремий мегаполіс. Це єдина планета в Галактиці, у якій мер столиці є одночасно владарем миру. У кожнім місті свій державний лад. Але за законами планети, лад для столиці вибирається шляхом голосування представників глав мегаполісів. Тому що столицею повинен бути бездоганне місто, за яке буде не соромно перед Міжгалактичною Радою. Столиця – це самий зручно розташований і найстарше місто. Це саме ПортеДееТур, що контролює, як уже було сказано раніше, 49% Світового океану.
Самим оптимальним ладом для нього була обрана конституційна монархія.
Формальний верхній шар – Король і його половина. Пари, що участвующая у всіх важливих державних заходах, міжгалактичних переговорах, що формально контролює армію. Половина короля може бути як жінкою, так і чоловіком. У королівських осіб – свобода вибору підлоги свого партнера, але встановлена стругаючи моногамія. Королівська особа, що вступає в шлюб, повинна бути незаймана, і з наданих кандидатів вибрати супутника або супутницю, з ким вона збирається жити до кінця життя. Підлога – кожний, партнер – один. Проблема зі спадкоємцями вирішується дуже легко – якщо пари виходить одностатева, щоб завести дитину партнери прибігають або до сурогату, або до штучного запліднення. Зрада вважається незаконної, і піддає, що змінив страти, тому, кому змінили – департации. Король повинен показувати зразок вірності. Це відповідає головним сімейній пропаганді міста – не важливо, з ким ти живеш, важливо, як ти до нього ставишся. У якійсь мірі навіть небагато рятує від перенаселення черні.
Далі йде шар аристократії – це члени Палати керування і їх родичка. Палата керування – діючий уряд у місті. Ухвалює закони, безпосередньо й прямо контролює міжгалактичні переговори, поліцію, армію, фінансове становище і т.д. Керує Керуючий, який вибирається шляхом голосування Палати, формальним схваленням короля й остаточним твердженням глав міст планети.
Аристократія може вільно вибирати собі супутника життя. Тут уже вибору підлоги ні, тільки гетеросексуальное напрямок. Зате й до зрад теж вільніше відношення. Але однаково, відкрито афішувати не варто. У цих шарах дуже дорожать своєю репутацією. Партнерів аристократи можуть вибирати собі й із плебейського середовища, але одружитися можуть тільки після ретельного медичного обстеження обраного людини. Гомосексуалізм і лесбиянство вважаються проявом бруду й плебейства. Тому що аристократи – вибраний прошарок, і повинна займатися політикою й великими справами й розмножуватися. Їхні спадкоємці так само одержують звання аристократа й або продовжують справа батьків у Палаті керування, або займаються власним великим бізнесом.
Плебеї – прості жителі ПортудДедТур. Легальні фахівці персонал, що обслуговує, робітники. Тут немає обмежень на орієнтацію й зв’язку. Однак владою ведеться соціальна пропаганда міцних шлюбів.
Чернь – жителі нетрів. У кожному мегаполісі є свої нетрі. У ПортудДедТур вони розташовані навколо “серця”, тобто центру міста. Тому що центр увесь час розростається, територія офіційних “навколосерцевих” районів стає усе менше й менше, тому поступово ділянки нетрів помітні й в “серце”, але влади ретельно борятся із цим явищем, створюють їм нестерпні умови для життя. Зачищень зайвий раз не проводять, щоб не розтрачувати по дрібницях сили поліції. У нетрях є своя, неофіційна поліція, яка намагається не входити в конфлікт із офіційної й служити для збереження порядку в нетрях. Також збирає невеликі податки з жителів за свої послуги.
Жителі нетрів – люди, з якихось причин не ужившиеся серед плебеїв. Це професійні злиденні, банкрути й богема. Влади міста не допускають живих виступів і взагалі заробляння грошей за допомогою творчості, тому що це не приносить матеріальної користі. Виключення становлять журналісти. Живі музичні, поетичні й художні напрямки жителів міста замінені голограмами й робототехнікою. Чернь заробляє на життя дрібною брудною роботою, роботою на шкідливих підприємствах, продажем органів і будучи піддослідними в кунсткамері. Заборон в особистім житті не передбачене.
Головна визначний пам’ятка міста – Кунсткамера. Це величезний науково-дослідний центр, музей і заповідник для рідких тварин. Це двигун усього міста. Тут розробляються новітні технології століття. Тут проводяться корми для інопланетян, купуються органі людей і проводяться різні дослідження для поліпшення життя в місті. Кожний турист, що потрапив у ПортеДееТур, уважає своїм святим обов’язком потрапити туди на екскурсію. Тут можна почерпнути стільки інформації – починаючи від історії міста й закінчуючи спостереженням за піддослідними. Іноді навіть проводяться розпродажі органів для жебраків.
Планета Морена – гостинна планета. У Міжгалактичній раді вона давно займає нішу планети добродійності. Злочинність існує скрізь. І тільки на Морені безпечним злочинцям дають другий шанс. Спеціальна служба відбирає самих дієздатних і націлених на шлях виправлення інопланетян, оцінюють, що вони можуть зробити для планети. Адже деякі з інопланетян виконують певну роботу набагато краще, чим люди. І тому планети, де певні суб’єкти вважаються сміттям, переправляють їх на Морену для нового життя. А на Морені всіляко контролюють їхня поведінка, і у випадку найменшої провини відразу ліквідують. Це дуже взаємовигідне співробітництво – планети позбуваються від ізгоїв, міста Морени одержують нових гарних працівників.
У ПортудДедТур установлена чітка система розподілу обов’язків. Так, нічого не ідеально, але уряд ретельний страхує себе від глобальних переворотів, створюючи людям і інопланетянам комфортні умови для життя. Аристократія не нехтує плебеїв, її борг ставитися з повагою до всіх шарів суспільства.
***
Король сидів у кріслі в особистій кімнаті й нервово курив. Дружина знову не могла завагітніти. Це було вкрай неприємно для його самолюбства. Усі спроби лікарів переконати його в її безплідності й настійні рекомендації вдатися до штучного запліднення з разючою сталістю відхилялися. Дитина із пробірки остаточно б дискредитував його як чоловіка. Насправді він розумів, що лікарі брешуть – ялов не дружина, безплідно його тіло. І це гнобило його ще більше. Він почував себе комахам, загнаним у сірникову коробку, яка лапками намагається зробити неможливе – розсунути картонний полон, звільнити себе від темного, вузького місця, де пахне не нектаром, а сіркою.
Останнім часом було всі проти нього – відкриття лікарні, де він випадково задумався й пропустив пропозицію в аудиоподсказке, а суфлер не відразу зміркував і продовжував віщати далі; знову ж поломка урядової машини, несподіваний серцевий приступ на зборах Палати, часті глузування дружини над його чоловічою неспроможністю. Загалом, життя знущалося з нього з кожним днем усе більше й більше.
Але факт того, що він навіть не в змозі створити власного спадкоємця, гнобив його більше інших. Він у таємниці від усіх сидів на різних стимуляторах, займався йогою, але й це не приносило результатів. День за вдень він втрачав авторитет в очах Палати, народу, Галактики….
– Якщо так піде, то Керуючий прийме закон про імпічмент. Від нього можна чекати всі що завгодно… І пропише мені працювати портовим.. – ця думка вже неодноразово відвідувала його голову, – а може, воно й до кращого…. До чорта все…у порт…у кунсткамеру… куди завгодно..
Він закрив очі, глибоко втяг у себе повітря, уже міцно просочений ароматичними сигаретами.
– Ні, я не гомо, щоб ростити дитину в пробірці… я вибрав жінку, я спеціально вибрав жінку…тому зможу, я зможу – заспокоював він себе, – бути гомо брудно й непробачно. Я не як мій батько, я чоловік. Усі ці розваги – для плебеїв, я повинен бути вище цього. Нехай закони надають право вибору, біологічно це неправильно. Так що раз я пішов по дорозі чоловіка, я повинен бути им…И сьогодні вночі я доведу, що не плебей…
Дзвінок телефону перервав його думки. Король нажав на кнопку, і перед ним з’явився голографічний экранчик з фізіономією роботаксекретаря:
– Пан Камаэль Баадэ просить аудієнції.
– Пропусти, – байдуже сказав монарх.
Двері розсунулися, і в кімнату ввійшов приємний чоловік років тридцяти в розшитому кимоно. Його вибілені волосся були зібрані в пучок, очі підведені відповідно стилю.
– Із днем цвітіння сакуры вас, ваш величність, – радісно оголосив він.
– Ками…- не повертаючись до нього сказав король, – давно тебе не було. Що трапилося? Ти ж не зайшов просто мене поздоровити, вірно?
– Ще я повинен перевірити ваше самопочуття, я ж все-таки ще залишаюся вашим лікарем, правда?
– Самопочуття…яке, у кунсткамеру, самопочуття… Краще б я не одружився на жінці. Якби тільки знати раніше…
– Двір поважає вас за твердість переконань. І якщо вибрали цей шлях, виходить, він і є єдино правильний для вас. Приступимося до огляду. Поверніться! – скомандував Ками, і безцеремонно розгорнув крісло так, що жовтувата особа короля виявилася на рівні його очей, – неважливо виглядаєте. Дайте мені руку. Так…пульс у нормі. Розстебніть сорочку, я просканирую стан вашого організму.
– Прямий як у старі добрі часи…Пам’ятаєш? – і король пильно подивився в яскраву синявий лінз, що закривали ока доктора.
– Ваша величність, нас можуть прослуховувати.
– Тут особиста кімната, це заборонене законом. Щоб поставити прослушку тут, навіть керуючий повинен набрати певна кількість голосів на засіданні. Так я розумію, що він сам строчить закони, але до цієї кімнати він ніколи не добереться – зі зловтіхою в голосі протараторил монарх, – добре, роби, що вважаєш потрібним, – і він із силою рвонув на собі шовкову сорочку так, що ґудзика недбало кинутою милостинею полетіли на підлогу.
Камаэль вийняв з кишені кимоно невеликий приборчик із проводками й приєднав проводки до грудей короля.
– Ну що я можу сказати, – зітхнув лікар, – останнім часом ви стали занадто багато курити. Легені можуть не витримати. І так… із приводу вашої проблеми…Я б порадив Вам припинити ухвалювати стимулятори…Не дивуйтеся звідки я знаю, я просто апгрейдил сканер. Тепер він виводить ще й повний список сторонніх хімічних речовин, що втримується у вас в організмі. Так що я настійно рекомендую…
– Рекомендую, – злобливо передражнив його король, – усі ви тільки й можете що, рекомендувати! А в результаті що? Подивися, у кого я перетворився! У мене зморшки, у мене мішки під очами, у мене випадають волосся! Мені тридцять три роки!!! Мені всього лише тридцять три!!! А я вже користуюся засобами, що омолоджують! Нерви ні до чорта, я утомився просипатися від кошмарів…чорт..усі тільки й можуть, що рекомендувати, а допомогти ніхто не може. Я навіть не можу банально трахнути свою сучку!!! Простіше застрелитися, чому щораз вислухувати від цієї жалюгідної плебейки образи… Ками, допоможи мені… – заговорив він благаючим тоном, і його руки із силою стисли зап’ястя доктора – Допоможи мені знову, як ти зробив це раніше!…прошу тебе! Інакше мені просто нема чого жити! Я вмру… я просто задихнуся тут, у цій газовій камері!!! Ками!!!
– Ваша величність, – стримано сказав Камаэль, звільняючись від його рук, – ваша величність, ви ж знаєте, зараз таке неможливо. Це занадто дорого для мене, а керуючий нізащо не виділить вам величезну суму грошей! Тим більше фінансове становище міста зараз не блищить. Так що прийде заспокоїтися й сподіватися на краще. Ваша величність, я прошу вас, заспокойтеся! – він схопив монарха за плечі й злегка труснув його, – тихіше, тихіше… У вас просто депресія через підвищений тиск. Краще прийміть ліки й лягаєте спати. На вечірніх зборах у Палаті необхідно бути у формі. Ну?
– Ти правий… як завжди прав, – зітхнув правитель, – як же я утомився від усього цього…
Він устав із крісла й підійшов до журнального столика й нажав на кнопку на пульті. Ящик висунувся, і король, діставши звідти маленьку капсулу, проковтнув її.
– От і прекрасно, – м’яко сказав доктор, – а мені потрібно йти.
– Вічно ти тікаєш, коли потрібний.
– Я прошу прощення, але справи. Треба контролювати роботу відділу, а то днями плебеї знову печінка спалили в буквальнім значенні цього слова. Та й взагалі…
– Добре, Ками, іди. Сподіваюся, скоро побачимо.
– Звичайно, я обов’язково зайду, – доктор злегка поклонився.
– Із днем цвітіння сакуры! – гірко посміхнувся король.
***
Камаэль Бааде їхав у своєму гідрокарі в лабораторію. Перед ним миготіли різні рекламні плакати, дисонансом їх яскравому святковому глянцю виступав сизий, похмурий відтінок неба. Дощ наближався апокалиптически неминуче. Він уже кілька раз за ранок прощупував територію, але ніяк не зважувався спуститися повністю. А тепер, ближче до вечора, його мокра світлість все-таки повинні соизволить доставити невдоволення своєю присутністю. По-крайній мері небо вже смелее возвещало про його сходження.
“Чорт, як мені набридли його істерики. Раніше він таким не був, – думав доктор, – інфантильне чмо…аж огидно..”
Нарешті, машина наблизилася до Кунсткамери. Це був величезний будинок, зовні схоже на католицький храм, а, що зсередини нагадувало щупальцы восьминога своїми звивистими лабіринтами. Камаэль вийшов з гідрокара, поставив його на сигналізацію.
Увійшовши в Кунсткамеру, він зайшов у ліфт і добрався до потрібного поверху. Пройшовши автоматичний фейстконтроль, він згорнув у лабораторію свого відділу, який нагадував величезний мурашник. Тут вирощували органі, ставили досвіди й розробляли нові легальні ліки. Назва в нього було “відділ розвитку й нових технологій”. Камаэль очолив його всього рік тому, але вже зумів розширити його діяльність. Переконавшись, що нічого кримінального не відбулося, чоловік вийшов з лабораторії й направився у свій кабінет. Зайшовши в кабінет, він нажав на якусь кнопку й за столом з’явився його голографічний двійник. Якість була настільки ідеальною, що неозброєним оком було не відрізнити оригінал і підробку.
Камаэль посміхнувся двійникові:
– Працюй добре й не шалі!
– Ви до мене? – діловито довідався двійник
– Так, з аудионастройками начебто все в порядку. Головне, щоб слова не переплутав. ВключулКа я ще систему умовних сигналів на випадок форсу-мажору. Ганьбитися мені ні до чого. Так, розпізнавання своїх теж начебто працює. Будемо сподіватися, що не підведе, на жорсткому диску записана вся необхідна інформація. Правильно зчитуй її, маля, і ні про що не турбуйся. Я скоро повернуся, – помахав він на прощання голограмі.
Він підійшов до однієї зі стін кабінету й приклав долоню. нізвідки електронний голос, Що узявся, сказав: “Зчитування завершене. Доступ дозволений”. Стінка поїхала, немов розсувні двері, і за нею відкрився невеликий коридор, освітлений ультрафіолетовими лампами. Камаэль покрокував по цьому коридору до єдиних освітлених дверей і ввів код на своєму КПК. Двері відкрилися. Доктор увійшов у цю кімнату. Обстановка була нехитра – ліжко, операційний стіл, щкаф і два лабораторні апарати. Вікон не було, і тим самим приміщення нагадувало міні-бомбосховище. На ліжку лежало якесь тіло, до якого були присоеденены датчики від апаратів. На краю ліжка сидів чоловік у порваному комбінезоні й гладив тіло по руці.
– Рэн, – вимовив Камаэль, – ти отут засидівся. Може, все-таки повернешся у свій центр?
Чоловік обернувся й жалібно подивився на доктора.
– Може, йому ще знадобитися допомога, – сказав він
– Ти відпустив пацюків?
– Так, вони виконали свою роботу, я розплатився по повній. Але все-таки. Він уже два дні в себе не приходить. Може, ми щось неправильно зробили?
– Рэн, ти ж розумна людина, ти повинен розуміти, що процес ремонту дуже важкий і дорогою. Терпіння, мій друг, він прийде в себе, я впевнений. Але тобі все-таки краще буде піти. Все-таки ти вбив його й за це він тобі спасибі не скаже.
– Так, але, ви…
– Він бачив свого вбивцю, і його гнів неминучий. Так що вертайся краще до роботи, стеж за відновленням свого центру. Грошей, я, сподіваюся, вистачає? А я постараюся переконати його у твоїй невинності. Я ж обіцяв. Я завжди виконую свої обіцянки. Або ти сумніваєшся в Персональному Докторові Короля?
– Ні, звичайно ж ні, – зітхнув Рэн, устав з ліжка й поплівся до виходу.
– Дорогу пам’ятаєш? – з рівним єхидством запитав Камаэль.
– Так, не турбуйтеся.
Коли двері за Рэном закрилася, Камаэль підійшов до висячого над ліжком дзеркала, розпустив пучок, дістав з кишені тональний крем і наніс його на особу, надаючи своєї й так смаглявій шкірі кавовий відтінок. У півмороку кімнати його сині лінзи здобували ще більш насичений відтінок. Раптом тіло, що лежить на ліжку, заворушилося й видало короткий стогін. Камаэль посміхнувся й вимовив, подивившись на тіло:
– З поверненням, Данини!
Данини (а на ліжку лежав саме він), перевернувся з живота на спину й спробував відкрити ока. Йому усе ще було важко дихати, навіть за допомогою кисню, який надходив через датчики. Він почував себе до певної міри рибою, яку викинули на сушу й, знущаючись, обливають водою, не відпускаючи при цьому в море.
Коли він все-таки зміг розімкнути віка, відчув легке печіння в області очей і рясне сльозовиділення. Камаэль, побачивши це, підійшов до шафки, дістав звідти мазь і вату й, присівши на край ліжка, став змазувати їй ока юнака.
– Нічого, не плач, зараз пройде, – прошептав доктор.
Ока Данини потихеньку перестали сльозитися, і він, нарешті, міг повноцінно дивитися на мир. Першою справою він оглянув обшарпанный стелю, стіни й, нарешті, подивився в особу докторові. Вираження особи юнака змінилося, придбало відтінок злості:
– Ти… – прохрипів Данини, – звідки ти…
– Тсс, тихіше, – Камаэль підніс свій палець до його губ, – зараз шкідливо розмовляти, ти ще не відійшов від ремонту.
– Я нічого не пам’ятаю, – Данини знову вп’явся в стелю, – де я? Чому ти тут? Що взагалі, чорт побери, отут відбувається…
– Твоя центральна нервова система відновлена, так що пам’ять скоро повністю повернеться. І повернеться не з найкращими спогадами. Так що насолоджуйся поки моментом блаженного невідання. Твій ремонт пройшов успішно, правда вилетів мені в серйозну одиничку. Так що, з борделями й казино прийде на якийсь час розпрощатися. Навіть не представляю, що робити, – награним тоном сказав доктор.
– Борделі – це не стерильно, недоумок, а ще лікар, – огризнувся Данини.
– Я б тобі порадив бути стриманіше у вираженнях. Я не просто лікар, а керівник відділу розвитку Кунсткамери між іншим, так що можу спокійно відправити тебе на досвіди. Тим більше офіційно ти чернь, безробітний, твої нелегальні халтурки не береться до уваги. До того ж, ти не з’являвся на них уже целую тиждень. Так що й з халтурками теж обломчик вийшов. Залишається тільки один шлях…у лабораторію!
– Сволота, – крізь зуби процідив Данини, – ти не зможеш цього зробити…
– Ти праг сказати – не будеш? Так, вираження “не будеш” сюди куди уместней. Так ти правий, дорогою, не буду. Поки. Хоча я сто раз пропонував тобі інший шлях…не пам’ятаєш?
– Я ніколи не прийму твої подачки. Я не збираюся жити за вашими законами. Вони знищують особистість! Вони відняли в мене найдорожчої людину в моєму житті!
– Марення п’ятнадцятирічного підлітка. Ніяк не розмова чоловіка. Гострий максималізм до добра не доводив нікого, – твердо сказав Камаэль і піднявся з ліжка – тобі шкідливо хвилюватися. Відпочивай і не намагайся втекти. Однаково не вийде.
І із цими словами Камаэль піднявся, поклав мазь близько ліжка, стукнув по КПК і вийшов за двері.
Данини перевернувся на бік. Було таке відчуття, що його кінцівки – вата, а голова не прив’язана до тіла. Йому було важко управляти собою. Голова небагато боліла й легка нудота кожні кілька секунд підступала до горла. Він не був з похмілля, він просто був тільки що відремонтований, тобто повернутий до життя. Повернутий до життя. І ким? Камаэлем Бааде. Тем, кого він ненавидів. І тем, кого він зобов’язаний буде слухатися. Знову. Історія повторюється. Він уже був його пацієнтом. Але цього разу Данини розв’язав не допускати минулих помилок

профіль щоденник

Powered by WordPress